Ruy Blas Personnages

du grec « didascalia » , « enseignement, instruction », d'après le verbe « didaskein», « enseigner, instruire ».Nous allons donc étudier les différentes fonctions des didascalies présentes dans Ruy Blas de Victor Hugo et dans En attendant Godot de Samuel Beckett. Dans la didascalie initiale de Ruy Blas , nous avons essentiellement des didascalies de gestuelle c'est-à-dire que nous connaissons les gestes effectués par l'acteur. Par exemple , à la deuxième ligne « il sort par la porte du fond »

Réception du spectacle Ruy Blas mis en scène par Christian Schiaretti ~ ~ Ruy Blas s'adresse à priori à un théâtre populaire. En effet, cette pièce est écrite par Hugo pendant la période du drame romantique. C'est à cette période que l'écriture change et de grandes pièces telles que celles-ci sont adressées au peuple, parlent non-seulement ici des nobles, mais du peuple. Dans Ruy Blas, nous observons de nombreuses catégories de personnages qui vont du noble, de la reine, jusqu'au simple voleur

Ruy Blas, valet de Don Salluste Don Salluste de Bazan, marquis de Finlas. Personnage sombre, peu scrupuleux et très attaché à son honneur Don César de Bazan, comte de Garofa, cousin de Don Salluste, et parfaite antithèse de ce dernier Don Guritan Le comte de Camporeal Le marquis de Santa-Cruz Le marquis del Basto Le comte d'Albe Le marquis de Priego Don Manuel Arias Montazgo Don Antonio Ubilla Covadenga Gudiel Doña Maria de Neubourg, reine d'Espagne La duchesse d'Albuquerque, Camerera

que leur relation est fondée. Dans Ruy Blas de Victor Hugo, on a pu précédemment voir que la relation est fondée sur la rivalité, et la confrontation entre Ruy Blas et Don Salluste. Bien que, Ruy Blas eut satisfaction après avoir gagné le cœur de la reine, et que Don Salluste n’ai pas atteint son but, les deux finirent par mourir. C’est donc une toute autre atmosphère entre le maître et le valet, et cette rivalité a donc causé la mort des deux personnages en question. Enfin dans En attendant

  Correction de l'introduction du commentaire composé sur Ruy Blas    Sujet : Passage Acte III, scène 5 ­> Du début à “soyez donc raisonnable”. En quoi cette  scène est­elle l'occasion d’une confrontation cruciale entre deux hommes que tout oppose?      Nous sommes dans l’acte III scène 5 de Ruy Blas un drame romantique écrit par Victor  Hugo en 1838. Un drame romantique est une pièce de théâtre du XIX ème siècle qui mélange  deux genres : la comédie et la tragédie et qui ne respecte pas les règles du théâtre classique

Compte-rendu de représentation Titre de la représentation : Ruy blas Auteur de l' œuvre mise en scène : Victor HUGO Date de l’œuvre : 1838 Date de la représentation : Le 16 décembre 2012 et lieu : Au T.N.P. à Villeurbanne Mise en scène par Christian SCHIARETTI Acteurs principaux : La reine d'Espagne ( Juliette Rizoud ); Ruy Blas ( Nicolas Gonzales ); Don César de Bazan ( Jérôme Kircher ); Don Salluste de Bazan ( Robin Renucci ); La duchesse d'Albuquerque ( Clara Simpson

une pièce de théâtre représentée pour la première fois à la Comédie Française le 25 février 1830 et publiée la même année. Les personnages principaux sont Hernani, un noble banni, amant de Doña Sol. Il a vingt ans et sa vie est marquée par la mort de son père condamné par le roi, père de Don Carlos, autre personnage important qui est le roi d'Espagne. Ensuite, Don Ruy Gomez de Silva, un duc riche et puissant. Il est l'oncle de Doña Sol, qui lui est promise. Mais cette dernière est l'amante de Hernani

Cependant, ils divergent selon un certain nombre d’aspects. Ces trois textes : Ruy Blas de Victor Hugo, Caligula d’Albert Camus, Le Roi se meurt d’Eugène Ionesco sont des extraits de pièces de théâtre dramatique. Dans chacun de ces extraits, un personnage de haut plan (un Empereur, un Roi et un premier-ministre) fait face à l’imminence de sa mort. Trois types de réaction sont ainsi dépeints aux lecteurs. Ruy Blas, du haut de son éponymité affronte la mort avec dignité et paix alors que Caligula

confusion des sentiments, échanges de pouvoir entre maîtres et valets, enfin l’aspect résolument comique du personnage d’Arlequin. De plus, la pièce se termine sur une reprise du pouvoir par les maîtres et le retour au statut d’esclave de Cléanthis et d’Arlequin ; ce retour à la situation initiale est le propre de la comédie. L'histoire se passe au 18ème siècle sur une île. Tous les personnages de la pièce éprouvent l’envie de puissance. Un des enjeux de la pièce est de dénoncer la volonté de puissance

Plan détailé:(La Reine seule) Monologue, tirade d’un personnage seul ou qui se croit seul (ici, la Reine). Axes: 1) La Reine face à son sort. 2) Rêverie d’amour I. La révolte d’une Reine. 1) Monologue libérateur La Reine rejette les consignes de l’étiquette, elle est délaissée par sa suite : agassement marqué par des interrogations et des exclamations ironiques (1er vers). La Reine devait prier la vierge et se met à rêver “s’enfonçant dans sa rêverie”. La Reine imagine