Rythmique

(violon guitare) et de cuivres. Utilisation des instruments: Les timbales introduisent la chanson : elles jouent un ostinato (formule rythmique courte et répétitive) cela évoque les exécutions, la marche vers la mort. On peut aussi penser au roulement du train La guitare, entendu a partir du couplet 2, elle accompagne le chanteur avec la rythmique des timbale. La flûte, apparaît au couplet 3, pour évoquer la nostalgie. Les cuivres, apparaît à la fin du couplet 6, et jouent le même

de trains et les dialogues sont produits par un sampler. Le quatuor à cordes imite le mouvement du train en jouant un motif rythmique extrêmement simple, sur 2 notes. Un des principes de base de la composition est l'imitation par le quatuor de la mélodie du discours des personnes interviewées. Steve Reich se sert donc de l'intonation vocale comme motif mélodico-rythmique qui va systématiquement être développé par les cordes. 3) MISE EN RELATION AVEC D’AUTRES ŒUVRES Une chanson célèbre

la parole à l’espace tout en remettant en question certaines catégories sémiotiques occidentales. Objet d’étude : le bharatanatyam (la plus ancienne des danses classiques de l’Inde du Sud) et son rapport à la Parole vécue, jaillissante et rythmique. ð Dans quelle mesure cette danse est le résultat d’une incorporation de la parole à l’espace ? Intérêt sémiotique : le Bharatanatyam est un système transsémiotique complexe aux confins du rythme, du mouvement et de la parole, le poème chanté

A) Un état de confusion et de désordre 1. Un monde sans forme -Dérivation « un mélange difforme » v2 hyperbole. Reprise, dérivation  effet d’écho avec variation. -« un corps mal compassé » v3 et « un tas mal entassé » v4  même structure rythmique, même sens, même procédé  sentiment de confusion. -« une forme sans forme » v1  oxymore, négation du premier terme. (Hémistiche 3/3) 2. Le mélange/désordre -v3/4 chiasme en lecture verticale  croisement d’éléments qui indique un mélange

questions données, soit en étudiant :   - les paroles : mots-clés et idées de chaque paragraphe. - la musique : forme vocale (strophique ou couplet-refrain), instruments, accompagnement (mélodique ou rythmique), tempo (lent, moyennement rapide, rapide, …). - éventuellement affiche, couverture de partition ou de disque, … 3) Interprétation de la chanson - Comment le chanteur l’interprète-t-il ? (technique vocale, nuances dans la voix, implication

nombreuses (‘aime’, ‘je’, ‘elle’) et des assonances et allitérations en ‘ai’ et ‘an’ (même, m’aime, blême, problème, comprend, transparent, pleurant). En outre, il existe une cohésion rythmique entre vers 2 et 3 (6/3/3/3/3/6). Cette sonorité a pour le but d’envoûter le lecteur. Elle transforme le sonnet en une berceuse rythmique. D’un autre côté, le poème se caractérise aussi par l’utilisation de beaucoup d’enjambement qui réussit à intensifier les idées principales de Verlaine. En plus, on observe des

comme un documentaire sonore, évoquant la déportation des juifs pendant la seconde Guerre Mondiale. Le compositeur utilise comme procédé de développement  1. Des ostinatos rythmiques ( cellule musicale répétée en boucle), joué par des violons, avec de nombreux changements de tempo ( accélération, et ralentis). Le motif rythmique simple, sur 2 notes, évoque le mouvement répétitif, mécanique d’un train en marche, et crée un sentiment d’angoisse, de tension. 2. Les enregistrements de voix samplés et

quand le titre marque un break. De ce constat naît la breakdance qui donnera naissance au Hip-Hop, dont l'idée vient de personnalités comme DJ Kool Herc qui, en enchaînant les breaks de plusieurs morceaux, parvenait à prolonger la durée des coupures rythmiques. Avant que puisse être dupliquée par enregistrement cette répétition, la technicité demandée au Disc Jockey pour effectuer cet exercice s'est accrue. Progressivement, avec des artistes comme Grandmaster Flash, le deejaying prend alors un nouveau

morceaux dansants du répertoire de Kraftwerk (entre 1977 et 1983), ont été qualifiés de techno, puis d'Electro en ce qui concerne A Number Of Names et Cybotron. Ces morceaux disco-électro partageaient avec la techno une utilisation intrinsèque de rythmiques électroniques et leur popularité sur les pistes de danse. Kevin Saunderson à Melbourne en Australie en 2006 Dans les années qui suivirent la sortie de la compilation Techno! The New Dance Sound Of Detroit, cette musique a été décrite par la

Par l’instrument Utiliser des objets sonores ou des instruments de musique de manipulation simple, et jouer à 2 ou en groupe selon des règles pré-établies et énoncées par la musicothérapeute : la durée de jeu, nombre d'instruments, improvisation rythmique, mélodique ou sur un thème… Les productions peuvent être enregistrées et ré-écoutées en séance. Protocole : Chacun choisit un instrument, Jeu sonore avec enregistrement (éventuel), Temps de parole, Ré-écoute (éventuelle) de la production, Nouveau