Règles De Bienséance Fin De Partie

Port-Royal en 1710. Les règles du classicisme: Les oeuvres classiques sont soumises a des règles élaborées par des théoriciens des 1630. Les écrivains doivent produire une oeuvre répondant aux exigences de la raison et de la morale. Plaire et instruire sont les règles d'or. La représentation des personnages sert a corriger les moeurs. Les auteurs doivent imiter les anciens dont la supériorité est incontestable. D'autres parts nous avons la règle de la bienséance , on ne doit pas représenter

personnages sont généralement illustres et sont tourmentés par de fortes passions. La tragédie classique avait ses règles, dont la fameuse règle des trois unités (unité d’action, unité de temps, unité de lieu) : « […] Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. […] » Boileau, L’Art poétique, chant III. Les règles de la bienséance devaient être aussi respectées afin de ne pas choquer le public. La vraisemblance était également de rigueur

et les tragédies de Corneille et Racine. Le classicisme du XVIIème n’est pas seulement censé imiter les anciens. En effet les littérateurs fondent des critères contraignants pour respecter les règles du classicisme. L’écriture classique est fondée sur la raison. Le Théâtre Beaucoup de règles ont été inventées pour le théâtre classique. Comme la règle de la vraisemblance (inventée au XVIIème siècle cette consigne qui consiste a ce que la pièce ait l'air cohérente, que le spectateur puisse

III- L'idéal classique : Au XXe siècle, André Gide rappelle combien les règles imposées aux écrivains classiques constituent le « cadre » propice à la maturation d'œuvres harmonieuses, dans lesquelles forme et contenu se fondent en une parfaite unité. Les grands auteurs de l'époque, tels Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, s'inspirent des Grecs, Euripide, Aristophane, Théophraste, Ésope et des Latins, Plaute, Térence, Virgile, Horace et Sénèque. La Bruyère s'inquiète, à la première page des

écrites respectivement en 1830 et 1952.La première étant un drame romantique et la seconde appartenant au théâtre de l’absurde , ces pièces ont été pour leurs auteurs de véritables armes dans leur lutte idéologique .Mais leurs représentations , en partie prévue par leurs auteurs, ont aussi jouer un rôle très important . Dans les textes théâtraux de Hugo et Beckett, qu’elle est l’utilité de gestes et des objets dans la représentation ? Tout d’abord les gestes et objets permettent aux auteurs de mettre

siècle Le XVIIème siècle a été fortement influencé par les conséquences des guerres de religions du siècle précédent qui ont rendu public le spectacle de la mort, ruiné l’économie ainsi que renforcé la propagation de la peste et de la famine. La fin du XVI et le début du XVII sont donc des périodes d’inquiétude et de doute. En effet, ce siècle fut une période dirigisme et de centralisme dans tous les domaines. Il y avait une sorte « pensée unique » et tout comportement jugé contraire à cette pensée

moitié du 17e siècle, sous le règne de Louis 14. Il se caractérise par l'autorité de la raison, comprise comme le bon sens, ce qui pousse à bannir ce qui n'est pas vraisemblable. Ces impératifs de la raison et de la vraisemblance s'incarnent dans les règles strictes qui sont fixées dans des textes théoriques. Le classicisme voit naître la figure de « l'honnête homme » dont le comportement est fait de mesure et de retenue. Le classicisme peut également être défini par son rapport à la langue française

peut alors se définir comme l'ensemble des règles du jeu de la vie en société. Qui permet la coexistence des libertés. Ce phénomène juridique revêt 2 aspects indissociables, a coté de cet aspect il y a un aspect technique et qui va consister a définir non pas ce qui est le droit mais finalement de rentrer dans le contenu des dispositions qui sont envisagé. Il existe deux manières d'envisager le droit : -la première correspond a l'ensemble des règles générales et impersonnelles qui régissent la

style élevé. On a souvent assimilé tragédie et fin malheureuse. Même s'il est vrai que la majorité des tragédies finissent mal, ce n'est pas un critère de définition car certaines tragédies finissent bien, on les appelle tragi-comédie comme le Cid. -La comédie : La comédie de l'époque classique est très fortement dominée par la figure de Molière même si les auteurs comiques étaient fort nombreux. La comédie est beaucoup moins encadrée par des règles explicites que la tragédie car, considérée comme

Les origines de la tragédie. La tragédie apparaît à Athènes au vieme siècle avant Jésus Christ. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin juin). Le mot τραγῳδία est composé de τράγος / (« bouc ») et ᾠδή / (« chant ») ; il veut originellement dire « chant du bouc ». Mais les raisons d’un tel vocable ne sont pas très claires. La tragédie pourrait avoir été d’abord liée au satyre, compagnon de Dionysos, mi-homme mi-bouc. Cette hypothèse semble étayée par Aristote