Résumé Générale De Phedre De Jean Racine

politique ; par son pouvoir ; par la grandeur de ses qualités, ou de ses vices ; parfois, par son malheur. Un puissant détenteur de l ’autorité La tragédie grecque et classique ne met en scène que des rois (ou des reines), des empereurs, des généraux. En fait, peu importe leur titre, qui correspond aux exigences historiques de l’intrigueI. Seul compte le fait qu’ils détiennent le pouvoir, et qu’ils le détiennent absolument. Plusieurs conséquences en découlent, propres à l’apparition du tragique

Il ne doit pas y avoir non plus de Recours au merveilleux. Enfin, la vraisemblance va aussi conduire à une séparation des registres dans le théâtre : on ne mélange pas le comique et le tragique. La nature L’art doit imiter la nature humaine en général : il faut peindre des types et non pas des individus particuliers. Le style doit être naturel. L’imitation des Anciens Le classicisme considère qu’il faut imiter les auteurs de l’Antiquité grecque et romaine parce qu’ils ont su représenter des vérités

mythe et le rapport de la tragédie. Le héros du mythe et le héros tragique sont la proie, d’une puissance qui est les dépasse, une puissance divine, une force qui dirige et oblige leur liberté que ce soit les dieux, la passion, la fatalité. Ex : Phèdre Le mythe se définit d’abord par son retour cyclique, il est exemplaire dans la mesure où il revient à de multiples époques, histoires, ce n’est pas le cas du tragique et de la tragédie. (Ex : Don Juan) La Princesse de Clèves n’est pas un mythe,

didascalies sont à peu près l’équivalent de la fonction métanarrative dans le roman. 4 Les servitudes de la scène Le canevas de la pièce (sa structure interne qui existe dans l’esprit de l’auteur) pourrait aussi bien être un résumé de roman. La structure externe est spécifiquement dramatique et dictée par l’espace clos de la scène. Corneille avait conscience de cette contrainte scénique : Nous sommes gênés au théâtre par le lieu, par le temps, et par les incommodités

critique clairement de façon implicite le système monarchique sous lequel il vit. Cette « arme fatale » (créée par Richelieu) consiste à réunir les 3 pouvoirs (législatif, judiciaire et exécutif) sur la tête d'une seule et même personne: le Roi. En résumé, dans ce texte, Montesquieu laisse entendre la vulnérabilité et la versatilité des Français face à leur souverain. Le rouge et le noir de Stendhal Le Rouge et le Noir a subi l'influence de deux mouvements littéraires du XIXème siècle : le romantisme

LES DEUX COQS: Jean de la Fontaine Plan Détaillé I) L´Art du récit 1. Le schéma narratif : effets d´attente, effets d´annonce digressions. 2. Le rythme : cadence majeure, mineure, enjambement .Ton solennel 3. La dramatisation épique : parallélisme Troie, style sublime, champ lexical, guerre et mort. 4. Comique : parodie II) L´Argumentation 1. Fonctionnement argumentatif : induction de l´exemple au général 2. Les Morales : critique de l´orgueil, destin

revient au théâtre, à cinquante-trois ans il ne peut que constater, tristement, qu'il est passé dépassé. En effet, l'auteur fêté est désormais Racine. Alors que Corneille présente des héros admirables par leur grandeur d'âme, Racine émeut et accable en soulignant le tragique de la condition humaine héros racinien est prisonnier d'une destinée cf Phèdre, là où le public trouve davantage de vérité dans cette nouvelle image de l'homme. Or dès lorsqu’il termine sa vie dans

devenu suspect aux yeux de la police autrichienne en raison de ses idées libérales. Il fréquente les salons, poursuivant « sa chasse au bonheur » et méditant sur les effets de la passion amoureuse. Il s'engage dans la bataille romantique en publiant Racine et Shakespeare où il prend parti pour le Romantisme. Sa production littéraire est diverse mais ne connaît aucun succès. C'est en 1830 que paraît son premier chef d'œuvre : Le Rouge et le Noir. En 1830, il est nommé consul en Italie, après l'avènement

se reporter à la section « L'œuvre dans l'histoire » (livre de l'élève, p. 155-179). On pourra consulter les ouvrages suivants : Paul Bénichou, « Le Héros cornélien », dans Morales du grand siècle, Paris, Gallimard, coll. « Folio essais », 1988 ; Jean Mesnard, La Culture du XVIIe siècle, Paris, PUF, 1992. Les pages synthétiques sur le contexte du Cid proposées par Alain Couprie dans Pierre Corneille, « Le Cid » (Paris, PUF, coll. « Études littéraires », 1989) sont également très éclairantes. Pour

personnages communiquent grâce à des répliques qui forment un dialogue. Elles permettent la progression de l’action et illustrent les oppositions entre les personnages : “BERENGER. - Nous avons fêté l’anniversaire d’Auguste, notre ami Auguste... JEAN. - Y suis-je allé, moi ?” (Ionesco, Rhinocéros) Un personnage seul sur une scène s’exprime en un monologue. Lorsqu’il fait semblant de parler au public à l’insu des autres personnages, il fait un aparté. 2. Le rôle des personnages dans la comédie