Résumé Personnages Et Résumé Le Cid

Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses drames et en particulier son chef d'œuvre Lorenzaccio).Cette pièce relate l'histoire d'un personnage éponyme en Italie, au XVIe siècle dans la ville de Florence. Le Duc Alexandre de Médicis règne en tyran corrompu et Lorenzo de Médicis est son cousin (qui va gagner la confiance du Duc pour l'assassiner et libérer la ville de Florence d'un dictateur)

ses perso Le théâtre, quoique hypostasiant le « je » puisque chaque personnage perle à la première personne, interdit toute possibilité d’autobiographie. (MCH) Autobio dans la pièce, qq traces avec Molière qui écrivit Le Misanthrope lorsqu’il comprit qu’il ne pourrait pas se faire aimer d’Armande Béjart. Il se sont déjà détachés de moi (Pirandello, pref de Six personnages en quête d’auteur) Pas de plan préétabli C’est parce que

valeur la bonne composition. Toute la description est faite sur le même schéma : indicateur de lieu + (est) + nom des personnages ou objets évoqués + expansion du nom = position des personnages. (-> donner 2 ou 3 exemples). Les indicateurs de lieu sont surlignés en mauve dans le texte. L’enchaînement des phrases, l’écriture, le style de Diderot veut mimer l’enchaînement des personnages. Dans le premier paragraphe, il insiste sur la composition. « Chacune est à sa place » (l.5) ; « elles s’enchaînent

assujettie par Louis XIV, la noblesse traditionnelle se sent déchue et désœuvrée alors que la grande bourgeoisie entame une ascension qui ira croissant.  Observez comment se reflète cette hiérarchisation dans Dom Juan  2. 1 La Noblesse  Le personnage de Dom Juan, chez Molière, incarne parfaitement cette noblesse décadente, à laquelle s’ajoute la dépravation. Son oisiveté est évidente autant que sa désinvolture et son ironie. Son costume outrancier est celui du grand seigneur. Son comportement

premier à théoriser le théâtre grec = ARISTOTE. Avec le mimesis = th. Doit mimer la réalité= règle de vraisemblance. Et la catharsis = doit servir pour purger les passions, vider les spectateurs de leur ressenti et frustration. 2ème théorie = personnages dionysiaques VS apolliniens. Dieu Dionysos = dieu du déséquilibre -> méchant. Apollon = de l’équilibre -> gentil. 2. Le théâtre antique romain. ID tragédie/comédie. = les choses du th grec. + les jeux. Attirent le plus : combat de gladiateur

ne mentionne explicitement la date à laquelle se déroule l'action. C'est peut-être aussi la raison pour laquelle Camus a cherché, il le dit lui-même à « grossir les effets ». C'était peut-être un moyen pour lui de faire de chaque geste et chaque personnage un symbole plus qu'un individu à part entière et unique Genre : tragédie Les Justes est une tragédie tout ce qu'il y a de plus classique au niveau de la forme. C'est une pièce en 5 actes, centrée autour d'une crise. Les lieux sont peu variés

auprès de Matamore. Ce 2nd spectacle à l’intérieur du spectacle évoque les aventures passées mais réelles des 2 jeunes gens. 2nde utilisation du procédé concerne acte V : fragment de tragédie que jouent Clindor et Isabelle, mésaventures fictives de personnages imaginaires, mais présentées comme réelles. Structure à 3 niveaux de la pièce : - 1e niveau traite d’événements réels, présents et contemporains des spectateurs (conversation entre Pridamant et Alcandre) - 2e niveau traite d’événements réels

lumière blanche représente le jour, la lumière bleue la nuit, la musique représente un événement (cri de guerre) […]. » Les masques de l'Antiquité amplifient et déforment voix et visages pour mieux souligner l'identité du personnage : une bouche au rire largement ouvert signale le personnage comique… De même, les costumes, aux couleurs souvent tranchées, prennent une valeur symbolique : le traître de mélodrame est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie

LE THEATRE CLASSIQUE TRAGEDIE - COMEDIE Voici quelques résumés de comédies et de tragédies du XVIIe siècle. Ils vont vous permettre de différencier ces deux genres du théâtre classique. Pour ce faire, vous compléterez le tableau de comparaison. Ensuite, vous prendrez connaissance des extraits théoriques sur le théâtre classique : ils vous permettront de découvrir les règles classiques et de peaufiner le tableau comparatif. MOLIERE L’Avare Cléante et

comme sur un document culturel : ex : Enéide, Virgile. 2) un apport au niveau historique : - guerre entre les sabins (enlèvement des sabines) : épisode réel et historique transposé dans l ‘Enéide. - Reflet des mentalités par les types de personnages : guerrier violent, etc Quelques exemples du rapport épopée / histoire :Transposition de noyau historique en vue de la recomposition du mythe : Iliade : achéens / troyens : guerre, expédition, pillage. Troie : ville réelle mais également représentation