Rôle Des Personnage Dans Phèdre De Racine

sera à l’origine des nombreuses interprétations de la même pièce de manières très différentes. Chaque metteur en scène montre son point de vue de la pièce. La pièce restera la même au niveau de l’histoire mais le décor et les costumes, qui jouent un rôle très important au moment de la représentation, seront différents. Les metteurs en scène choisiront un décor plus simple ou plus élaboré selon les éléments qu’ils veulent mettre en valeur. La pièce sera ainsi interprétée par le spectateur de manières

crée un lien entre personnages et public. Argument 3 : Les paroles construisent l’intrigue et ses rebondissements, en permettent la compréhension. Le texte constitue la trame et le message de la pièce, et précise tous les éléments nécessaires à la dynamique de celle-ci. Exemple 3 : La scène d’exposition est indispensable à la compréhension de la pièce, présentant le cadre spatio-temporel, les personnages, l’intrigue. Les tragédies de Jean Racine (Bérénice, Andromaque, Phèdre, …) ou toute autre

être touchés par la beauté et l'écriture du texte. En effet, le texte théâtral est avant tout un texte littéraire, nous sommes donc sensibles au langage et aux procédés stylistiques choisi par l'auteur. Les tragédies versifiées de Racine en sont l'exemple. En effet dans Phèdre, les répliques de cette dernière n'ont pas besoins d'être jouées pour prendre toute leur ampleur et toucher le lecteur. Lors de la tirade où elle évoque ses sentiments envers Hippolyte, avec certaines répliques comme « je le vis

sa servante et de sa confidente. La conversation qui va s’engager entre les deux femmes permet à Corneille d’exposer sa pièce. Cette scène est capitale pour la compréhension de toute l’oeuvre. Le dramaturge y expose les événements, présente les personnages et annonce le nœud dramatique. 1 - Une scène d’exposition : Une scène d’exposition doit mettre le spectateur en situation d’attente, c’est-à-dire, créer chez lui un horizon d’attente : attirer l’attention du public et aiguiser sa curiosité

d’Hippolyte, de Thésée son père, et de Phèdre la femme de ce dernier v1403 « Tous trois elle nous a perdu, je le vois. » expire Hippolyte dans ses derniers mots avant de rejoindre Hadès. Nous avons alors un trio de mortels auquel le destin n’oubliera pas de porter douleur sur leur chemin. Hippolyte voue un culte passionnel à la déesse Artémis, Aphrodite mécontente du fait que celui-ci ne lui rende pas hommage, se venge en déposant dans le cœur de sa belle-mère, Phèdre, une passion amoureuse dévorante

Personnages de comédies au XVIIème siècle * Argan, Le Malade imaginaire -1673(Molière) : Argan, homme faible, enfantin et très crédule, et hypocondriaque. Il se croit infirme et mal portant. Il oblige ses proches à prendre soin de lui. Sa vie tourne autour de son médecin, le docteur Purgon et son pharmacien Fleurant. Argan est ridicule : moqué par sa femme, pressuré par son médecin alors qu'il est en parfaite santé, manipulé par Toinette sa servante, tout le monde essaye de profiter de lui et

trois pièces de théâtre, Britannicus par Jean Racine (1669 – texte A), Caligula d'Albert Camus (1944 – texte B) et Les Bonnes de Jean Genet (1947 – texte C), on retrouve un certain aspect d'oppression. Il est mis en évidence a travers des procédés et styles d'écriture différents. On va pouvoir trouver les points communs et les différences. On reconnaît que dans tous les textes la hiérarchie est très importante. Dans les textes A et B les deux personnages principaux sont des empereurs romains qui oppressent

siècle A- Le drame bourgeois Le drame bourgeois est un genre théâtral né au XVIIIe siècle sur un concept élaboré par Diderot et Beaumarchais. Le drame bourgeois est l’intermédiaire entre la comédie et la tragédie, il met en scène des personnages de la bourgeoisie, dont les contraintes sociales engendrent leurs malheurs. Il veut surpasser la tragédie qui commence à être délaisser au XVIIIème, mais également ne pas susciter le rire qui est l’ingrédient principal de la comédie et notamment

Scène 4 : Oreste exhale son désarroi Scène 5 : Quand Pylade annonce à Oreste le suicide d'Hermione, il devient fou. Analyse Intérêt de l’action La pièce est inspirée d'un passage de l'”Iliade”. “Andromaque” fut le premier chef-d'œuvre de Racine, un chef-d'œuvre qui renouvelait le genre tragique. C’est une tragédie régulière qui observe bien les règles de : - l’unité de temps : Autrefois, a eu lieu la guerre de Troie : «dix ans de misère» (vers 873). Mais l’action se déroule en une seule

lourdes menaces pèsent désormais sur Suréna, les deux amants, malgré l’impasse de leur situation, refusent de céder aux exigences de la politique. A l’annonce de la mort de Suréna, assassiné par une flèche anonyme, Eurydice succombe au désespoir. RACINE Andromaque Roi d’Epire, Pyrrhus, le fils d’Achille et le vainqueur de Troie, s’est épris de sa captive, Andromaque, veuve du chef troyen Hector, tué par Achille. Il délaisse Hermione, qu’il doit épouser et qui, par amour pour lui, avait