Rôle Du Comique

Il y parvient en créant des situations comiques entre plusieurs personnages aux caractères marqués .Molière utilise notamment des comiques de situation. On peut citer comme exemple la scène dans laquelle Dorine donne à Orgon son avis sur le mariage de sa fille. En tant que servante, elle n’a pas à donner son avis encore moins contredire son maitre. Les réponses d’Orgon appuient le comique de la scène puisque celui-ci a bien du mal à se faire respecter

tiennent à la fois du discours et de la mise en scène : certains personnages peuvent en critiquer d'autres en évoquant leur façon de s'habiller. -ils sont porteurs de comiques : selon les textes, ils accentuent les traits de caractère d'un personnage (Harpagon et sa fraise à l'antique), ils participent de l'effet visuel et du comique de caractère. Tel vêtement débraillé va traduire un caractère fantaisiste ou défaitiste, par exemple. -Ils peuvent participer à l'action : travestissements, échanges

langage d’apothicaire, c’est-à-dire dix sols » et rentre dans un état de rage lorsque Toinette ne vient pas à lui dès le premier retentissement de la sonnette : «Chienne, coquine ! […] j’enrage » on reconnaît ici un comique de mots avec l’emploi du vocabulaire familier mais aussi un comique de caractère puisque l’élément central de la scène est la monomanie

D) Le personnage de Dorante 2-Plaire A) Le comique et l’ironie B) La dynamique de l’échange 5) Analyse du texte 1-Informer A) Thème et Intrigue La première scène de l’acte 1 a pour thème principal le mariage, ce qui est récurrent dans les comédies. Le scepticisme de Silvia témoigne de sa peur: « Le non n’est pas naturel ! quelle sotte naïveté ! Le mariage aurait donc de grands charmes pour vous ? » (lignes 10-11). De plus le rôle du père, qui à cette époque a le droit de choisir

interrogations sur les notions d'identité, de position sociale, de rôle, de personnage et de comédien. Dans cette scène, les acteurs s'apprêtent à improviser à partir d'un canevas : c'est le principe fondateur de la Commedia Dell'arte, troupe italienne qui joue d'innombrables variations d'un scénario de base très simple, posant les grands traits des personnages (Arlequin, Matamore...). I) La question des limites du jeu : II) La scène et le rôle de Merlin : III) Une situation dangereuse : IV) Le théâtre

long déclin, une mort. Au XIXème siècle, on réhabilite le MA car il serait à l’origine de notre culture. Altérité et modernité => on est toutefois déconcerté, écart avec le monde médiéval. • Regards critiques sur la farce. Farce= pièce comique courte née au MA. 1450-1550 : apogée du genre. D’abord considéré comme un « mauvais genre » ; ton grossier, injures, scènes de ménage. C’est ce ton là que l’on a retenu pour définir le genre en opposition à la comédie. Le XVIIe siècle place la

Mouvements : 1) Interrogatoire pour poser un diagnostic (l.1 à 19) 2) Auscultation de l'enfant (l.19 à 31) 3) Révélation final/ chute (l.31 à 35 ) Question : En quoi cette scène est-elle comique ? " LE MÉDECIN (le chapeau à la main). - C’est ici, Madame, qu’il y a un petit malade ? " ⟶ didascalie = montre une certaine gravité et une forme de respect ⟶ ne sont pas nommés = réduit à leur fonction ⟶ petit = idée d'infantilisation de la

Genre -> comédie en 4 actes Problématiques possibles Quelle est l’originalité de cette scène d’exposition ? Quels sont les éléments d’exposition présents dans cet extrait ? Comment est organisée la présentation de Figaro et son rôle ? Quels sont les effets comiques et leurs aspects insolents/critiques ? Plan de la L.A I. Présentation originale de Figaro face au comte Personnage joyeux/bon vivant Figaro vu par lui même Figaro vu par le Comte Content de lui Si gros, si gras

Une scène de conflit 1) Le motif du conflit 2) La progression du rapport de forces II) L’inversion des rôles 1) Une servante en position de domination 2) L’impuissance du maître III) Une scène comique 1) Le comique verbal 2) Le comique de situation 3) Le comique de geste Rédaction du commentaire (I, 5 Le Malade imaginaire) Cet extrait constitue une scène de conflit dont le motif apparaît clairement au début. Le verbe commander amplifié par l’adverbe « absolument

portrait de différents mondains de salons. Les petits marquis se moquent de ces mondains. Scène 4, acte IV : les petits marquis apprennent qu’eux aussi sont l’objet de portraits désagréables. Les moqueurs sont moqués. Il y a des types de comiques : le comique de répétition (Oronte vient présenter son sonnet à Alceste, acte I, scène 2 et Alceste ne peut prendre la parole, « Monsieur »). 1.2 Le rire suscité repose sur un mécanisme à double détente. Alceste est d’une certaine manière