Saint Ange

sous l’autorité pontificale : - réparations des équipements - réaffectations des monuments antiques (Panthéon en église, mausolée d’Hadrien en château St-ange) - améliorer les voies anciennes pour l’afflux des pèlerins (pèlerinages et fêtes annuelles) : dallage, élargissement et tracé de grandes voies (axées sur St Pierre et pont St-Ange) Au XVIe s., le plan urbanistique néo-impérial « Renovatio Urbis » très ambitieux du pape Jules II et de Bramante vise à ouvrir des perspectives monumentales

Description de l’œuvre : Michel-Ange représente l’épisode du déluge Universel de manière particulièrement dramatique. Il choisit le moment le plus violent, celui où l’espoir se noie avec les personnages en détresse, où l’homme redevient un loup sans pitié pour son proche. La composition, décrit clairement trois types de comportements face à la catastrophe. Au premier plan à gauche des rescapées s’agglutinent sur l’île rocheuse en tentant désespérément de sauver leurs biens. Plus loin, au fond, d’autres

|(1494-1559) : Guerres de conquêtes avec l’Italie. | | | |1501 : David, Michel Ange | |Louis XII (1498-1514) : continue les guerres d’Italie |1503 : La Joconde, Léonard de Vinci. | |

gauche et à l'envers (écriture dite spéculaire, lisible grâce à miroir), en rébus et en dialecte Toscan. C'était aussi la seule langue qu'il maîtrisait, n'ayant pas longtemps étudié le latin et le grec, ce qu'on lui reprocha par la suite (comme à Michel-Ange d'ailleurs). Au fil des années, il rédigea d'innombrables documents traitant de sujets scientifiques et techniques de cette écriture mystérieuse, ajoutant autant à son génie. Voyant ses dons précoces pour le dessin, son père d'adoption, Ser Piero

-> Le Pérugin (entre à 9 ans dans l’atelier d’un peintre à Pérugia), 1450-1523! ! La remise des clefs du Paradis à Saint Pierre, Vatican, 1480! !- L’école de Padoue :! -> Andréa Mantegna, 1431-1506. Formé dans un atelier à Padoue, il se déplace en 1454 à Venise, où il épouse la fille de Jacopo Bellini, propriétaire du plus grand atelier de Venise.! Il est amateur d’antiquité et mène des fouilles archéologiques.! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! L’ Ascension, 1450! Le Christ est sur une mandorle*. !

limites chronologiques de la Renaissance. Pour Vasari, il y a une continuité dans la recherche artistique depuis le début du Trecento, depuis Giotto. On est encore très dépendant du schéma de Vasari selon lequel on part de Giotto pour arriver à Michel Ange (qui constituerait alors la somme de ce à quoi l’homme peut arriver). Innovations de la famille Pisano, et notamment de Niccolo Pisano, dans les bas-reliefs de la chaire du Baptistère de Pise, Annonciation, Nativité. // sarcophages antiques, classicisme

place en 1470 dans l’atelier de Verrocchio. Il y apprend le dessin, la peinture, les mathématiques, la perspective, la sculpture, l'architecture. Il y côtoie notamment Sandro Botticelli et Pérugin. Il se fait remarquer en peignant pour son maître un ange dans le Baptême du Christ (Musée des Offices, Florence). En 1472, Léonard de Vinci devient membre de la corporation des peintres de Florence mais reste au service de Verrocchio. Il peint son premier tableau La Madone à l'œillet (Neue Pinakothek, Munich)

sculptures de l'être humain dans une image complète et méliorative. L'art du nu s'affirma (en référence à l'Antiquité) notamment pour valoriser l'aspect athlétique de l'Homme. Parmi les peintres de cette époque, on a surtout : En Italie : Michel Ange, Raphaël, Leonardo Da Vinci… En France : Jean Clouet. A partir de la Renaissance, de nouvelles techniques de représentations voient le jour : -la perspective centrale inventée par les italiens au XVème siècle (exemple de la « Cité idéale d’Urbino

l'espace, de manière à produire un nouvel effet émotionnel et artistique Le maniérisme se caractérise en outre comme un art de répertoire, où les artistes puisent chez Raphaël ou Michel-Ange des formules pour définir leur vocabulaire spécifique. La pietà du Vatican de Michel-Ange est ainsi retravaillée dans la « Madone au long cou » de Parmigianino, vers 1535-1540. La figure serpentina est aussi une formule fréquemment citée dans les oeuvres de Bronzino, notamment le Noli me tangere

préfiguration de Michel-Ange et l'un des premiers artistes modernes. Ghiberti, Luca della Robbia et Verrochio marquent également fortement Florence de leur empreinte. Le classicisme en sculpture se caractérise par une imitation plus rigoureuse des modèles antiques, favorisée par une parfaite maîtrise des moyens mis au service d'un idéal d'harmonie et d'équilibre. Sansovino, les Lombardi et les nombreux sculpteurs qui oeuvrent en ce sens sont cependant éclipsés par le génie de Michel-Ange qui n'est pas