Satire 8 Boileau

2 Littérature 2.1 Contextes 2.2 Caractéristiques 2.3 Théâtre 2.3.1 Les règles du théâtre classique 2.3.2 Tragédie 2.3.3 Comédie 2.4 Roman 2.5 La poésie en général 2.6 Autres genres 3 Musique 4 Peinture 5 Sculpture 6 Architecture 7 Arts décoratifs 8 Notes et références 9 Voir aussi 9.1 Articles connexes 9.1.1 Architecture 9.1.2 Littérature 9.2 Liens externes 9.3 Bibliographie 9.3.1 Musique 9.3.2 Littérature 9.3.2.1 Textes du XVIIe siècle 9.3.2.2 Contemporains Origine et définition de

moitié du XVIIème siècle. L’influence espagnole. Honoré d’Urfé. Charles Sorel. (p.21) 6.Les mouvement des idées. Descartes. Pascal. (p.23) 7.L’essor du théâtre. Corneille. (p.29) 8.La préciosité. Voiture. Mlle de Scudéry. (p.34) 9.Molière. La comédie « à l’espagnole ». (p.36) 10.L’appogée du classicisme. Boileau. Racine. La Fontaine. (p.41) 11.Le roman et la nouvelle dans la 2e moitié du XVIIème siècle. Mme de la Fayette. (p.47) 12.Lettres et mémoires : Mme de Sévigné. Cardinal de Retz. Saint-Simon

insuffisante. Si la fonction de bouffon du roi éclaircit les points d’ombres d’une carrière unique en son genre, elle permet aussi de restituer à la satire de Boileau adressée "à Monsieur de Moliere" (1663) son sens originel, et ainsi de répondre aux interrogations de plusieurs historiens : «  Dans cette satire qui circula sous le manteau, Boileau persifle sur la « fertile veine » de ce « rare et fameux esprit » (qui n’a en 1663 rien fait de remarquable sinon d’être le Bouffon du Roi), et lui demande :

et multiplie les alternances entre poèmes graves et légers. D'autre part, des échos significatifs unissent les poèmes entre eux. 5. LA SATIRE (voir Dossier dans l'édition GF p. 400 à 418) Ce mot (sans « Y ») vient du latin « satura » qui signifiait « macédoine » (mot polysémique comme «farce» en français) 1. Dans l'antiquité latine, la satire désignait un ouvrage où se mêlaient les vers et la prose et qui avait pour objectif de critiquer en les tournant en ridicule les vices, les passions

historiques dans une fiction qu’à l’explication des « façons de parler mystérieuses »8 dans un texte. Nous montrons ainsi que la locution « roman à clef » n’apparaît qu’à la toute fin du XIXe siècle sous la plume de Paul Bourget notamment. C’est pourquoi nous la considérons tout à fait inapproprié pour rendre compte d’un genre romanesque sous l’Ancien Régime. Nous proposons alors de nous fonder sur une analyse 8 Dictionnaire de l’Académie française, 1694, s. v. « Clef ». 4 sémantique du terme

colonial, mené notamment par son ministre Colbert, volet économique de la recherche de la prédominance française. Le prestige culturel s'affirme grâce à la présence de figures artistiques protégées par le mécénat royal, telles que Molière, Racine, Boileau, Lully, Le Brun et Le Nôtre. D'autres, plus indépendants, tel le poète La Fontaine, le philosophe Blaise Pascal, l'épistolaire Madame de Sévigné, le moraliste La Bruyère ou le mémorialiste Saint-Simon font également du règne l'apogée historique du

l’imposteur, 1669 Le combat de Molière Lecture de la préface Les placets 4. Une pièce subversive ? 4.1. Tartuffe : la vraie et la fausse dévotion 4.2. Dans quelle mesure la pièce dépasse-t-elle la seule satire de la fausse dévotion ? 5. 5.1. 5.2. 6. 6.1. 6.2. 6.3. 6.4. 6.5. 7. 7.1. 7.2. 7.3. 8. Présentation de la pièce Résumé de la pièce Les personnages Représenter Tartuffe Louis Jouvet : la brèche dans l’interprétation de Tartuffe Antoine Vitez : Tartuffe et Théorème Jacques Lassalle : « Tartuffe

correspondant au xviie siècle) et de la littérature française en général. L’époque classique est marquée notamment par le mécénat de Louis XIV, dit le « Roi-Soleil », qui finance et protège plusieurs écrivains notoires, dont Molière, Jean Racine et Nicolas Boileau. Ce mécénat favorise le développement de la littérature, ou du moins en assure la valorisation, mais il oblige en revanche les écrivains protégés à demeurer prudents. Les auteurs invités à la cour de Louis XIV, en effet, doivent se soumettre à plusieurs

l'intrigue, certains autres personnages (Géronte, Léandre et Lucinde) ou certains lazzi et ballets de paroles, comme ceux des scènes 1 et 2 de l'acte I. Cette œuvre pleine de vie a toujours gêné doctes, théoriciens et critiques qui, à la suite de Boileau, puis de Voltaire, répugnent à voir dans le Molière philosophe, auteur du Misanthrope , l'amuseur du parterre, un farceur, avec tout ce que le mot comporte de mépris au XVII e siècle. Et il est vrai que la structure de cette pièce se résume à la juxtaposition

collaboration, de laisser carte blanche à Molière. • Pour ses contemporains Pierre Corneille était un poète « mercenaire », c’est-à-dire qu’il travaillait pour de l’argent. Il sut d’ailleurs tirer de ses œuvres un profit maximum. Corneille confiera à Boileau : « Je suis saoul de gloire et affamé d’argent ». • Homme de son temps, Corneille a toujours eu pour la personne du Roi un dévouement absolu. Toute sa vie il tenta, vainement, de l’approcher. Il y parvient en 1659, sans doute grâce à Molière. Corneille