Satire Sociale Mariage De Figaro

Beckett, En attendant Godot, acte I - Ionesco, Rhinocéros, acte I Annexe : Alain Satgé, « Mises en scènes », Samuel Beckett : En attendant Godot HACHETTE Annales Bac 2007 Jeu des acteurs et mise en scène (STG – sept 2004) - Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, I,1 - Cocteau, La Machine infernale - Beckett, oh les beaux jours HATIER Annabac STG 2006 Théâtre et conflit (STG – sept 2004) - Marivaux, L’Île des esclaves, fin de la scène 1 et début de la scène 2 - Genet, Les Bonnes - Beckett, En attendant

Delft : 27 tableaux sur les 35 qui lui sont attribués représentent des personnages féminins placés dans un décor intérieur, 14 comportent une fenêtre. La vue extérieure n’est jamais montrée. Cf :http://perso.orange.fr/yann.franque... • Dans Le Mariage de Figaro (II, 1), la scène de confidence entre la Comtesse et Suzanne s’achève sur l’ouverture de la croisée par laquelle la servante aperçoit le Comte qui part à la chasse (réelle ou métaphorique). -La rencontre entre les deux univers • Dans L’École

économie de la rareté à une économie où l’accessibilité à l’abondance et au luxe n’est plus seulement réservée à l’aristocratie. Cette aristocratie voit en cette démocratisation de l’économie qui s’accompagne d’une mobilité sociale, un danger capable d’ébranler son statut social et ses privilèges. Suite à cette exaltation du luxe, de nombreux textes questionnent ce luxe et ses dimensions politiques et morales. En 1752, David Hume publie un essai sur le luxe, où celui-ci s’inscrit comme la manifestation

➢ Montesquieu, « De l’esclavage des nègres » tiré de L’esprit des lois [essai]  + prolongement : de l’esclavage racial à l’esclavage social (injustice et inégalité) : l’île des esclaves de Marivaux [théâtre] ➢ Montesquieu, les Lettres persanes (1721) [roman épistolaire] + comparaison avec lettre XXIV (manuel p.36) ➢ Beaumarchais, Le Mariage de Figaro acte V, scène 3[théâtre] ➢ Voltaire, Micromégas (1752)[conte philosophique]  1) Montesquieu, « De l’esclavage des nègres » tiré

les citoyens aux débats). b) la réflexion morale et sociale. Certaines pièces proposent une réflexion morale ou sociale. Ainsi, pour Diderot, le drame (qu’on appellera drame « bourgeois ») doit représenter des conflits de la vie quotidienne, familiale ou sociale. Dans le théâtre naturaliste, théorisé par Zola et par le régisseur André Antoine, la mise en scène est entièrement subordonnée à la notion de milieu. C’est l’univers économique et social dans lequel sont plongés les personnages qui prime

procède d'un humanisme laïque : elle place l'homme au centre du monde, et entend œuvrer à son bonheur. Pour Voltaire, « le vrai philosophe défriche les champs incultes, augmente le nombre des charrues, occupe le pauvre et l'enrichit, encourage les mariages, établit l'orphelin. Il n'attend rien des hommes, mais leur fait tout le bien dont il est capable ».    Un tel humanisme se situe à rebours de l'espérance chrétienne : « La vertu consiste à faire du bien à ses semblables et non pas dans de vaines

abus politiques, culturels… Ses thèmes ? La nostalgie du bon vieux temps et de la vie simple. La quête aux Enfers pour ramener les grands hommes du passé. Le contraste entre Athènes décadente où tout va mal et un lieu utopique où tout va bien. La satire des mœurs judiciaires. Les excès du chauvinisme. Il entend défendre les petites gens contre les « décadents » de tout poil. Il se méfie du « progrès ». Il a un côté chansonnier, anarchiste de droite. Mais il se montre soudain un étonnant poète. Seul

........................................................................................... 15 Conclusion .............................................................................................................................15 La satire sociale dans Le Fataliste.......................................................................... 16 Introduction............................................................................................................................16 I) Les Cibles

spectateur peut aller du sourire au rire. ■ On distingue habituellement trois types de comédie : — la comédie d’intrigue, riche en rebondissements et en péripéties (par exemple, Le Mariage de Figaro de Beaumarchais) ; — la comédie de mœurs, satirique, qui se moque d’un comportement ou d’une catégorie sociale (par exemple, Le Malade imaginaire de Molière) ; — la comédie de caractère, qui met en scène un personnage dont on stigmatise le caractère ou les manies (par exemple, Harpagon dans

Origine du genre · La comédie antique grecque (ve siècle acn) et latine (iiie siècle acn)Comme la tragédie, la comédie a des origines antiques. Elle s’apparente à la comédie ancienne (le grec Aristophane), qui constitue une satire des personnages importants et de l’actualité, et à la nouvelle comédie (le grec Ménandre – les latins Plaute et Térence) mettant en scène des personnages stéréotypés. · La « Commedia dell’Arte »Ce genre, originaire d’Italie