Scandale Impressionnisme

Objet : Analyser une image et exprimer l’émotion et le sentiment qui se dégage. Sujet : Alfred Sisley, « Le talus du chemin de fer » Chère Amie, Hier, j’ai vu un tableau d’Alfred Sisley, il s’intitule « Le talus du chemin de fer » c’est un peintre impressionniste du XIX ème siècle. Tu sais, l'impressionnisme est caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement

Shirley Temple(1939) – Salvador Dali Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, 1er marquis de Púbol, connu sous le nom de Salvador Dalí, est un peintre, sculpteur et scénariste surréaliste espagnol, né le 11 mai 1904 et mort le 23 janvier 1989 a Figuières en Catalogne où il a créé son propre musée en 1974, le Teatre-Museu Gala Salvador Dalí. Cadaqués, une région qui aura une influence majeure sur son inspiration picturale tout au long de sa vie. L'intérêt du jeune Dalí pour la peinture

touches de couleur rapides et vigoureuses, correspondant à l'animation turbulente du petit monde qui s'y pressait, marquent l'émergence d'un nouveau style artistique dominé par l'impression, inaugurant ce qui allait cinq ans plus tard être appelé "Impressionnisme".   La cathédrale de Rouen : La célèbre série de Monet consacrée à la Cathédrale de Rouen sous différentes lumières fut effectuée depuis la fenêtre du 2ième étage d'une boutique en face de la cathédrale. Il fit 18 vues frontales.   Changeant

DOSSIER -PRIMITIVISME- L'art nègre « L’art nègre a donné tant de vie à tant de peintres, à tant d’artistes ; il l’a conservée si simplement à l’art tout court qu’on peut considérer son apparition, sa révélation, en ce premier quart du vingtième siècle comme un de ces formidables évènements qu’enregistre l’histoire des civilisations. » Paul Guillaume, « Le miracle nègre », vers 1930 ; Repris dans les écrits de Paul Guillaume, Neuchâtel Ides et Calendes, 1993. Page 59. « Toute « révélation »

qu'elle a de mouvant, de transitoire. Techniquement, cette approche se traduit par la fragmentation et la juxtaposition des couleurs primaires et de leurs complémentaires, procédés visant à produire des "vibrations colorées".Son origine :Le mot impressionnisme pour définir cette période de l'art est issu d'une peinture de Monet nommée impression soleil levant. Celle-ci a été peinte au Havre. En effet à la suite d'un article paru dans le Charivari où Louis Leroy prenait pour cible le tableau de Monet

● 1) Ce tableau est une huile sur toile. C’est une reproduction de la Seine avec le pont Marie en 1868. 2) Stanislas Lépine en est l’auteur. Il est né en 1835 et mort en 1892. Il s’installe à Paris en 1855 et entre en apprentissage dans l’atelier de Carot. Ses peintures sont principalement centrées sur la Seine et sur Paris. Il a peint « Paris, le pont des Arts » entre 1878 et 1883 et « La vue de la Seine et du Trocadéo ». Stanislas aime jouer dans les tons gris délicat qui lui suffisent pour noter

notamment caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. Claude Monet Le néo-impressionnisme Le pointillisme (ou néo-impressionnisme ou divisionnisme) est une technique de peinture issue du mouvement impressionniste qui consiste à peindre par juxtaposition de petites touches de peinture de couleurs primaires (rouge, bleu et jaune) et de couleurs complémentaires

mais je vois bien que cela est impossible37. » Caricature politique de Zola par Lepetit dans Le Contemporain - 1887. Déjà en son temps, l'immense succès de Thérèse Raquin avait agacé Daudet et les Goncourt. Avec la réussite, et surtout les scandales, d'autres grandes amitiés de l'écrivain se distendent. Des campagnes de presse sont lancées contre Zola, notamment avec un pamphlet publié dans Le Figaro en 1887 : le Manifeste des cinq38. Cinq romanciers d'inspiration naturalisteN 22 et proches

Lors des expositions officielles, les impressionnistes étaient presque automatiquement refusés par les jurys. Alors à leurs frais, ensemble avec l’aide aussi du photographe Nadar, ils montrèrent leurs oeuvres pour la 1ère fois en 1874. Ce fût un scandale et ne vendirent que peu de tableaux, trop juste pour survivre. Une 2ème puis une 3ème exposition vont suivre et peu à peu les gens vont s’habituer à ces nouvelles images. Mais en même temps le groupe d’artistes va se séparer et chacun va poursuivre

proche de ses oeuvres de la décennie 1870. On peut apercevoir dans ce tableau un nouveau modèle, Aline Charigot, qui deviendra sa femme et la mère de ses trois enfants. De 1890 à 1900, Renoir change de nouveau son style. Ce n'est plus du pur impressionnisme ni le style de la période ingresque, mais un mélange des deux. . La première œuvre de cette période, les Jeunes filles au piano, est exposée au musée du Luxembourg Renoir continue de peindre, jusqu'à sa mort en 1919.