Scapin

qui a le pouvoir d’attirer et d’émouvoir le lecteur de n’importe quelle époque. Le comique est pour exemple une excellente démonstration de cette intemporalité. En effet les comiques de geste présent dans une pièce comme Les Fourberies de Scapin de Molière, où Scapin frappe son maître à l’aide d’un bâton, créeront une envie de rire pour tous les spectateurs de chaque époques. Les sentiments et les émotions humaines sont intemporelles, tout comme les grandes questions philosophiques ne changent guère

de Molière lorsque Harpagon répète « sans dot » à Valère. Nous trouvons donc dans ces deux pièces des comiques de mots. On peut également trouver des comiques de gestes. Par exemple dans Les Fourberies de Scapin, le valet fourbe dit à son maître d’aller se cacher dans le sac. Ainsi, Scapin lui donne des coups de bâtons. Ou alors dans l’Avare de Molière, lorsque Harpagon se prend lui-même son bras (acte 4, scène 7) quand il dit : « Rends-moi mon argent, coquin… ». Il y a également des comiques

différents. Mais en quoi Le Misanthrope de Molière est une tragédie ou une comédie ? Peut-on la classer dans un genre précis ? Les personnages de cette pièce sont représentatifs de la tragédie, car ce ne sont pas de valets, comme Scapin (Les fourberies de Scapin) ou de petits bourgeois comme M. Jourdain (Le Bourgeois gentilhomme). Il s’agit de petits marquis (par exemple: Clitandre et Acaste), qui représentent la Cour. On apprend par Alceste qu’Oronte est à la cour, « le nom que dans la cour

critique de l'école des femmes ( 1663) -L'impromptu de Versailles ( 1663) -Le médecin volant ( date inconnu) -Le mariage forcé ( 1664) | -Le malade imaginaire ( 1973) -Les Femmes Savantes (1672) -Le bourgeois gentilhomme (1670) -Les fourberies de Scapin (1671) -l'Avare ( 1668) | Ce qu'il reste de Molière aujourdh'ui : De nombreuses œuvres de Molière sont encore célèbre aujourd’hui comme « L’école des femmes » ou encore « Le malade imaginaire » certaine ont même été ajustée en film, par

espagnols) : après avoir commencé à adapter les Italiens (L'Étourdi, Le Dépit amoureux et Dom Garcie de Navarre) auxquels il reviendra de loin en loin (Le Festin de pierre en 1665, publié après sa mort sous le nom de Dom Juan, puis Les Fourberies de Scapin en 1671), il se tournera seulement à deux reprises la même année (1668) vers le théâtre latin de Plaute (L'Avare et Amphitryon). Pour le reste, il construit des intrigues originales en combinant divers schémas narratifs puisés ici et là, notamment

faire rire, y compris des sujets complexes comme le suicide, par exemple. Le rire semble donc être le seul moyen d’oublier, d’une certaine manière, la mort. Exemples de comédies célèbres : -Les Acharniens, d’Aristophane (425) -Les Fourberies de Scapin, de Molière (1671) -Le Mariage de Figaro, de Beaumarchais (1784) -Rhinocéros, de Ionesco (théâtre de l’absurde) (1960) 

(6 octobre 1669) Les Amants magnifiques (4 février 1670) Le Bourgeois Gentilhomme (14 octobre 1670) Psyché (17 janvier 1671) Les Fourberies de Scapin (24 mai 1671) La Comtesse d’Escarbagnas (2 décembre 1661) Les Femmes savantes (11 mars 1672) Le Malade imaginaire (10 février 1673)

et de la commedia dell arte, venue d'Italie. Molière exploite les mêmes intrigues, en les complexifiant, les mêmes gestes et situations, coups de bâton, mari cocu, scènes de quiproquo. Les fourberies de Scapin ou George Dandin comportent des scènes farcesques : la scène des coups de bâton de Scapin, la plainte publique du cocu. Une deuxième thèse traiterait de la fonction critique du comique. Un argument peut expliquer qu'on se divertit aux dépends de certains personnages, représentant des types

peut être fondé sur un archétype particulier, lequel appartient à l'un des types communs de personnage listé ci-après. Ces archétypes tirent souvent leur source dans la mythologie, les légendes et le folklore. Par exemple, le Scapin de Molière, dans Les Fourberies de Scapin et Bugs Bunny sont tous les deux des exemples de l'archétype du filou ou de la canaille car ils défient les normes établies de morale et d'éthique. Même si Carl Gustav Jung identifia les premiers archétypes basés sur les types

notion du rire de la farce, puis le théâtre engagé, soit le théâtre révolutionnaire par exemple, et pour finir la fonction morale du théâtre c’est-à-dire la catharsis. I / Le divertissement pur 1) Le rire de la farce Fourberies de Scapin -> Montrer l'importance du comique de gestes, de répétition; les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situation : rire franc, sans arrière-pensée. 2) Le décor utopique L’île des esclaves -> utopie, art du déguisement