Scaramouche

déjà les autres traîneaux       Osent nous disputer la course. 61  Les deux mains dans votre manchon,       Tenez-vous bien sur la banquette,       Et filons ! — et bientôt Fanchon       Nous fleurira — quoi qu’on caquette ! FANTOCHES  1    Scaramouche et Pulcinella        Qu'un mauvais dessein rassembla       Gesticulent, noirs sur la lune. 4    Cependant l'excellent docteur        Bolonais cueille avec lenteur        Des simples parmi l'herbe brune. 7    Lors sa fille, piquant minois,

d'un grand talent comique : sa voix et ses mimiques déclenchent l’hilarité. La troupe de Molière jouit bientôt d'une réputation inégalée dans le comique, et le roi l’installe au Petit-Bourbon, où elle joue en alternance avec la troupe italienne de Scaramouche. En 1659 la troupe perd Joseph Béjart et les Du Parc la quittent pour la troupe du Marais. On engage les jeunes comédiens La Grange et Du Croisy. Le 18 novembre, c'est le succès éclatant des Précieuses ridicules, où Molière dans le rôle de

théâtre comique populaire italien du XVIe siècle. Initialement, il s'agit d'un théâtre de rue, où les troupes improvisent un scénario, une fois les rôles attribués à chacun. Parmi eux, on retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises.
On retrouve de nombreux procédés parallèles et

"jeunes premières" (Rosalinde, Angélique, Isabelle, Silvia...), deux valets (Arlequin, Scapin, Frontin), une ou deux "soubrettes" (Colombine, Zerbinette ... ) et, bien sûr, le "capitan", héritier du soldat fanfaron de la comédie latine (Fracasse, Scaramouche, Matamore ... ).Avant d'entrer, l'acteur (toujours spécialisé dans un "emploi", qu’il garde toute sa vie) regarde le canevas accroché en coulisse à partir duquel il improvise. Ce canevas n'est pas du tout le texte théâtral habituel. Il est avant

tard, E. Rostand avec son Cyrano de Bergerac continue la même veine. La Commedia dell’arte XVIe-XVIIIe siècles Née en Italie, elle se fonde sur des canevas traditionnels et des personnages aux caractères fixés : Arlequin, Pedrolino (Pierrot), Scaramouche, Colombine… A partir de ces matériaux, les acteurs improvisent. Des sites consacrés à la Commedia. Le théâtre classique français Basé sur le respect de certaines "unités" de temps, de lieu, d'intrigue, le théâtre classique présente des types

sur le texte alors la Commedia dell’arte repose énormément sur le talent des acteurs et est basée sur la caricature populaire. Parmi les personnages les plus célèbres de la Commedia dell’arte on trouve Arlequin, Polichinelle, Pantalone ou encore Scaramouche. {draw:frame} 4. E Le drame Le mot drame (du grec drama = action), dans son acception la plus large, désigne toute œuvre composée pour le théâtre et représentant une action tragique ou comique; et l'on qualifie même de dramatique, tantôt

théâtre comique populaire italien du XVIe siècle. Initialement, il s'agit d'un théâtre de rue, où les troupes improvisent un scénario, une fois les rôles attribués à chacun. Parmi eux, on retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises. On retrouve de nombreux procédés parallèles

fondée en 1792 pour venir en aide aux victimes de la Terreur ; en France, outre l'illustre Ponson du Terrail, Michel Zévaco avec la série des Pardaillan qui débute en 1907 (et court du règne de Henri II à celui de Louis XIII) fut admiré par Sartre. Scaramouche de l'Italo-Anglais Rafael Sabatini, dont l'argument est proche du Capitaine Fracasse, est librement inspiré de la vie de Tiberio Fiorelli durant la Révolution française. Révolution, amertume et frivolité en France[modifier] Aidé par ses nègres

avec son chapeau, son masque, sa cape et son épée, ses rodomontades, a tous les ingrédients qui peuvent faire de lui un héros de la Commedia dell'arte. Magali Wiéner-Chevalier33 signale que Cyrano, dans la scène du duel, se réfère au personnage de Scaramouche. Elle y voit des analogies avec Scapin ou le Capitan. Nombreux sont les critiques qui évoquent à son sujet ce personnage de Matamore34,35 mais qui démontrent par ailleurs qu'il n'est pas que cela. Dans son livre, Cyrano à la recherche du nez perdu

danse et de l'acrobatie, elle a créé une vaste galerie de personnages de convention, dont chacun, reconnaissable au costume et à la silhouette, est l'incarnation d'un vice ou d'un ridicule humain. Exemples de personnages : Arlequin, Pierrot, Scaramouche, Le Docteur, Pantalon, Brighella, Truffaldin, Beltrame, Mezzetin, Capitan. Revêtus de costumes de fantaisie et apparaissant sans masque, les personnages féminins (Colombine, Isabelle, Silvia) sont toujours plus gracieux que burlesques (Pt Robert