Scène nationale

Ministère de la Culture Théâtre Régional de TIZI OUZOU Dossier Artistique [pic]ELHADRA PRODUCTION JUIN 2009 MISE EN SCENE De Halim Zedame Fiche Technique du spectacle Titre du spectacle : « ما بقاتش ... هدرة  » Texte écris par  : AISSA MOULEFERA Réécriture scénique et dramatique : HALIM ZEDAME ❖ Interprété par  : 1. ZITOUNI SAIDA El Qods

SUSCEPTIBLE D'ÊTRE MODIFIÉ D'UNE MINUTE À L'AUTRE) MER 17 + JEU 18 + VEN 19 NOVEMBRE / 20H30 Artiste vidéaste, réalisant essentiellement courts métrages et dispositifs visuels, Pierrick Sorin, nous ouvre sur scène l’antre de son atelier et son quotidien de créateur. MISE EN SCÈNE PIERRICK SORIN DURÉE 1H30 Artiste vidéaste, réalisant essentiellement courts métrages et dispositifs visuels, pratiquant une dérision joyeuse et la recherche permanente d’un art supérieur enclin à la moquerie

part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification et met en scène la déraison du monde dans laquelle l'humanité se perd. En effet, le théatre absurde est synonyme du reflet du vide, dûe à une existence tragique. Parmis ces principaux représentants, nous citerons Samuel Beckett, Eugène Lonesco, ou encore Jean Genet. Dans l'oeuvre En attendant Godot de Beckett, se met ainsi en scène deux vagabons, Vladimir et Estragon qui errent sur une route de campagne en attendant Godot

les limites de tout ce qui peut se passer sur une scène, indépendamment du texte écrit, au lieu que le théâtre tel que nous le concevons en Occident a partie liée avec le texte et se trouve limité par lui. Pour nous, au théâtre, la Parole est tout et il n'y a pas de possibilité en dehors d'elle ; le théâtre est une branche de la littérature, une sorte de variété sonore du langage, et si nous admettons une différence entre le texte parlé sur la scène et le texte lu par les yeux, si nous enfermons le

De nombreuses pièces de théâtre écrites au 17° siècle sont devenues à la mode au 20° siècle grâce à de nombreux metteurs en scène de talent. Elles font partie intégrale de la culture contemporaine française. Ce fut le cas pour les œuvres de Molière avec des pièces autrefois censurées comme Tartuf et Dom Juan, ressorties du passé et de l’oubli pour le bonheur de tous. Dans un premier temps nous verrons que l on peut remettre ces pièces au goût du jour, ensuite qu elle sont indémodable et pour finir

d’amour DATE D’ECRITURE : 1994 NOM DE L'AUTEUR : Giovanni Testori BIOGRAPHIE DE L’AUTEUR : Bien qu’inconnu en France Giovanni Testori (1923-1993), écrivain, poète, dramaturge, peintre, critique d’art, éditorialiste, metteur en scène et, surtout, témoin inconfortable d’une époque de grande effervescence culturelle, reste aujourd’hui parmi les voix prophétiques les plus hallucinatoires pour ses visions et les plus novatrices pour sa langue. Très tôt passionné par le dessin et la

Pensez-vous que le théâtre est le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus folle ? I. Dans une certaine mesure, OUI. - les libertés du metteur en scène, de l'acteur (d'ailleurs aussi appelé interprète) - le théâtre de l'absurde II. Dans une autre mesure, NON. - les contraintes du théâtre classique : règle des 3 unités, règle des bienséances - la censure - les contraintes matérielles (espace fermé, acteurs réels, temps limité... ) III. C'est l'imagination qui permet de

 Metteur en scène, comédien et dramaturge, Molière est sans conteste l’un des écrivains du Grand Siècle les plus renommés. Il donna à la comédie ses lettres de noblesse, alors qu’il officiait à la Cour de son protecteur le Roi Soleil. De simples farces telles Les fourberies Scapin, jusqu’aux comédies-ballets en collaboration avec Lully comme le Bourgeois Gentilhomme, en passant par des comédies satiriques plus subtiles comme Le Misanthrope, l’auteur laisse une œuvre aussi riche

metteur en scène de donner les réponses. » (Anne Ubersfeld, 1980). Partagez-vous cette opinion ? Vous vous appuierez, pour répondre à cette question, sur le corpus, les œuvres lues ou étudiées, les représentations théâtrales auxquelles vous avez pu assister. Le mot « théâtre » vient du grec « théa », qui, en français désigne la « vue » ; l’essence du théâtre n'est donc pas seulement le fait d’être un texte, mais aussi la représentation scénique de celui-ci. La lecture et la scène s’équilibrent

une pièce donne plus de détails que sa représentation. La lecture nous permet d'apprècier pleinement le point de vue de l'auteur, le texte. Grâce aux didascalies, on sait les actions des personnages, leurs émotions, quelques élément de la mise en scène. Avec les didascalies, on comprend tout de suite ce que les personnages font car nous lisons leurs actions. Par exemple, dans La Machine Infernale de Jean Cocteau, dans l'acte I : "Long silence. Les deux soldats, de dos, contemplent sans fin la