Scène

metteur en scène peut-il être plus important que celui de l'auteur ? Intro Une pièce de théâtre est une œuvre double car c’est à la fois une œuvre littéraire et une œuvre vivante lorsqu’elle est représentée sur scène. Le XXe siècle a inauguré l’ère du metteur en scène et depuis on ne cesse de s’interroger sur le rôle respectif du dramaturge et du metteur en scène. Les positions sont souvent tranchées : si certains voient d’un très mauvais œil la transformation de la pièce par la mise en scène et la considèrent

acteurs et les choix de mise en scène, c’est en allant voir une pièce de théâtre que l’on peut comprendre ce qu’apporte au texte théâtral le jeu des acteurs et les choix de mise en scène. Dans une pièce de théâtre ces deux éléments (le jeu des acteurs et le choix de la mise en scène) sont l’une des choses les plus importantes. Le jeu des acteurs a pour but de rendre la pièce plus vivante c'est-à-dire de faire vivre la pièce au spectateur. Le choix de la mise en scène est d’autant plus important car

d’histoire littéraire Approche du commentaire littéraire : élaborer une introduction / nourrir un axe en alternant citation-procédé-commentaire Prendre conscience des spécificités du genre théâtral Œuvre intégrale : Tartuffe 1° (I, 1) : scène d’exposition, les différents comiques. 2° La préface de Tartuffe, Hatier p.279 (contexte de la pièce, ambitions comiques de Molière, une comédie sérieuse et satirique) 3° (I, 5) : tirade contre l’hypocrisie de Cléante à Orgon (portée argumentative

Dissertation : Qu'est- ce que, pour vous, une bonne mise en scène théâtrale ? Pour répondre à cette question, vous appuierez sur des pièces lues, vues, jouées en cours et sur votre expérience théâtrale hors temps scolaire. Vous serez pénalisé si vous n'évoquer pas les grands théoriciens de la représentation (cf. dossier distribué) Né au cinquième siècle avant Jésus Christ à Athènes, le théâtre possède une grande histoire au cours de laquelle il a évolué à maintes reprises, et plus particulièrement

Table des matières d’une mise en scène PRÉFACE CHAPITRE PREMIER Le succès n'est pas la mesure de la valeur intrinsèque d'une oeuvre dramatique.--Les variations de l'art correspondent aux variations de l'esprit. CHAPITRE II La valeur d'une pièce ne dépend pas de son effet représentatif.--Ce n'est pas l'effet représentatif qui a assuré la renommée du théâtre des Grecs, non plus que des théâtres étrangers et de notre théâtre classique. CHAPITRE III De l'effet représentatif idéal dans un esprit cultivé

I/ Pour certains, la mise en scène doit rester fidèle au texte et à l'esprit de l'auteur Il faut absolument que soit créée l'atmosphère particulière voulue par, l'auteur. Une mise scène ne suivant pas les indications de l'auteur, pourrait modifier le sens de la pièce. Ainsi elle ne ferait pas passer le message désiré. Certain metteur en scène considère que la mise en scène n'est un pas un art en soit, mai une interprétion de la créativité d'un auteur. Ils se doivent donc de respecter l'oeuvre

Le dispositif scénique Pour la première scène « L'évasion » le dispositif est frontal avec une scène en face du spectateur. Sur la scène on dispose un énorme plan de papier blanc qui ferrais office d'écran pour pouvoir projeter le décor comme des ombres chinoise. cela laisserai transparaitre une atmosphère sombre nocturne. Comme celle illustré dans la véritable histoire. Les ombre montrerai Zucco sur les toits. La fumé diffuser sur le sol de la scène, crée un camouflage et une touche de mystère

de la bienséance et plus particulièrement le cas de la représentation de la mort sur scène, ce qui est pour lui «ce qu’on ne doit pas voir». Pour l’écrivain la mort du héros rapportée serait «art judicieux». Pourtant la mort du héros dans une tragédie est un élément fondamental et la représentation de la mort sur scène donne tout son sens à la cérémonie de tragique. Alors la représentation de la mort sur scène est-elle préjudiciable au spectacle théâtral ou participe-t-elle pleinement à la cérémonie

Le théâtre est un genre littéraire à part entière. Tantôt un texte pouvant être mis en scène, tantôt un lieu qui a besoin de son public, ainsi s’étant la variété du théâtre. Nous allons étudier la partie mise en scène de ce genre, en tentant de répondre à la question suivante : « Voir une pièce de théâtre dans deux mises en scènes différentes, est-ce, selon vous, voir la même pièce deux fois, ou est-ce voir deux pièces différentes ? ». Pour cela nous nous attarderons sur trois grandes réponses

L’Illusion Comique : tirade de Pridamant (Acte 1, scène 1) « J’en attends plus de choses et brûle de le voir »  * Figure de sens : antithèse accentuée par la figure de construction qu’est le chiasme * Figure de logique : paradoxe, d’un côté une impatience, de l’autre une lassitude Cela traduit une forme d’instabilité, d’angoisse. Ces figures de style traduisant une angoisse à l’homme sont caractéristiques du baroque. Ces deux premiers vers de la tirade s’inscrivent dans l’esthétique baroque