Scène

la fois un texte écrit et un texte dit et joué sur une scène devant un public. Le texte écrit contient des indications de mise en scène afin de susciter l’imagination du lecteur. Le texte dit et joué devant un public est caractérisé par le jeu des acteurs, leurs gestes, leurs voix, leurs costumes, et bien sûr les décors, les lumières et la mise en scène de la pièce. On peut donc dire qu’il existe plusieurs types de langages utilisés sur scène, nous verrons en premier le langage des mots, puis le

l'Orléans, d’après Luigi Pirandello, adapté et mis en scène par Stéphane Braunschweig. Tout d'abord nous pouvons observer une scène divisée en deux espaces, d'un côté un plateau blanc et de l'autre très éclairé, et de l'autre une table de travail. La scène commence avec un metteur en scène qui paraissant un peu inquiet engage une discussion avec ses quatre acteurs. Cette discussion à pour but de justifier son choix quand à la mise en scène de la pièce d'un auteur qu'il aime bien malgré le fait

la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les éléments concrets mentionnés dans le texte théâtral ? Annonce du plan : Certes, il faut rester fidèle aux directives de l'auteur, mais le théâtre, par sa nature, autorise (et peut même exiger) des entorses à la fidélité absolue. Une mise en scène réussie doit satisfaire les trois « créateurs » d'une pièce : l'auteur, le metteur en scène et le public. I. La fidélité à l'auteur

la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les éléments concrets mentionnés dans le texte théâtral ? Annonce du plan : Certes, il faut rester fidèle aux directives de l'auteur, mais le théâtre, par sa nature, autorise (et peut même exiger) des entorses à la fidélité absolue. Une mise en scène réussie doit satisfaire les trois « créateurs » d'une pièce : l'auteur, le metteur en scène et le public. I. La fidélité à l'auteur

Acte 1 Scène 1 L'étranger (Oreste), les petites Euménides, le jardinier L'étranger arrive au palais d'Agamemnon accompagné des Euménides ; son identité est dissimulée. Ils vont à la rencontre du jardinier dont les Euménides annoncent le mariage le jour même. Oreste redécouvre le palais par le biais de ses propres souvenirs et par les informations de ses guides. Les épisodes tragiques de la famille des Atrides sont brièvement évoqués : Atrée, Cassandre, Thyeste, Agamemnon. Electre est présentée

Compte-rendu de représentation théâtrale Titre de la représentation : Tartuffe Auteur de l’œuvre mise en scène : Molière Date de l’œuvre : 1ère représentation le 12 Mai 1664 et lieu : Théâtre de l’Iris Publication de son œuvre Date de représentation : le 06 Janvier 2009 Mise en scène par Philippe Clément Acteurs principaux : _ Béatrice Avoine _Caroline Boisson _ Philippe Clément _ Hervé Daguin _ Emilie Guigen _ Martine Guillaud _ Philippe Mangenot _ Serge Pillot _ Didier

Mise en scène de Jean Dautremay Quelles sont les scènes qui vont ont le plus marqués ? Expliquez pourquoi après les avoir évoquées précisément. La première scène parce que tout semble serein, les deux personnages sont attachants dans la banalité de leur quotidien, ils sont intimes, proches l’un de l’autre. C’est presque une création idyllique, ils communiquent, chacun finit la phrase de l’autre, c’est comme s’ils ne formaient qu’un seul être. A l’opposé de la dernière scène où tout

la pièce de Albert Camus Les Justes, mise en scène par Stanislas Nordey, rappelle le projet de celui-ci qui souhaite « qu’il n’y ait jamais de voile, que rien ne vienne jamais voiler l’authenticité et l’acuité de la pensée et la nature de l’écriture ». La représentation doit-elle surtout privilégier le texte ou doit-elle accentuer son caractère spectaculaire ? Dans une premier temps, nous verrons les raisons qui peuvent pousser les metteurs en scène à privilégier le texte, puis, dans une seconde

page blanche. Mettre en scène, c’est éclairer une boîte noire. ». Depuis que l'on est entré dans ce que certains écrivains décrivent comme l'ère de la mise en scène, depuis que l'on considère le metteur en scène comme artiste , on ne cesse de s'interroger sur le rôle respectif du metteur et scène et de l'auteur. Le théâtre, à la différence des autres genres littéraires, a une double composante : c'est un texte littéraire soit, mais qui a pour vocation la représentation sur scène. Certains auteurs se

à présenter une pièce de théâtre, avec quelques éventuelles transformations entre plusieurs représentations, ce qui la rend unique. Chaque représentation est alors une recréation de la pièce par le metteur en scène, créant un lien entre les spectateurs et les acteurs qui regardent sur scène. La lecture d’une pièce de théâtre peut aider les lecteurs à percevoir au mieux l’aspect poétique d’une pièce. Le lecteur est appelé à se plonger dans la pièce, en essayant de comprendre le message qu’on a voulu