Scène

pédagogique classiques Phèdre de Jean Racine Sommaire Fiche pédagogique réalisée par Ève-Marie Rollinat-Levasseur, agrégée de lettres classiques et maître de conférences à l’université de Paris III-Sorbonne Nouvelle Fiche 1 : La scène d’exposition d’une tragédie Fiche 2 : L’aveu de Phèdre à Oenone Fiche 3 : Autour de l’œuvre Fiche 4 : D’un texte à l’autre Fiche 5 : L’aveu de Phèdre à Hippolyte Fiche 6 : Du texte à l’image p.2 p.3 p.4 p.5 p.6 p.7 Introduction :

élèves à l’art de la mise en scène, notamment dans sa capacité à enrichir l’interprétation. La réalisation scénique déterminant profondément l’écriture des textes dramatiques et permettant d’en faire jouer pleinement les effets, on s’attache à faire percevoir aux élèves les interactions entre texte et représentation. Prenant appui sur une programmation locale ou sur des captations, l’étude proprement littéraire du texte théâtral sera étayée par l’analyse de mises en scène comparées, et prendra ainsi

Mangeront-ils ? était en désaccord avec le metteur en scène pour l'acte deux scène trois. "C'est un roi, tu ne peux pas te permettre d'accentuer le ridicule de son attitude de cette façon, il en est hors de question !" lui disait-il. Le metteur en scène en exploitant ses droits : " Je suis le metteur en scène tu es le comédien, c'est moi et moi seul qui décidera de changer ou non l'attitude de ton personnage." Giordano, le metteur en scène avait choisit Nazzareno comme comédien, c'était un de

 Metteur en scène, comédien et dramaturge, Molière est sans conteste l’un des écrivains du Grand Siècle les plus renommés. Il donna à la comédie ses lettres de noblesse, alors qu’il officiait à la Cour de son protecteur le Roi Soleil. De simples farces telles Les fourberies Scapin, jusqu’aux comédies-ballets en collaboration avec Lully comme le Bourgeois Gentilhomme, en passant par des comédies satiriques plus subtiles comme Le Misanthrope, l’auteur laisse une œuvre aussi riche

beauté des costumes fait partie du plaisir du spectacle. Elle ouvre la porte à l’imagination, au rêve (exemple de la mise en scène de La Tempête de Shakespeare par Georges Lavaudant au théâtre de Bobigny : chatoiement des étoffes, fantaisie exubérante des robes des fées, des magiciens). II Il participe complètement à la construction du sens de l’œuvre. 1. La mise en scène donne à lire des significations à travers la tenue vestimentaire . * ex : en se transformant peu à peu en rhinocéros,

Musset, rapports créés par les différentes mises en scène et les thèmes qu’elles mettent en avant. Et enfin, nous verrons que, malgré des aspects qui confèrent à la pièce son aspect intemporel, Lorenzaccio reste une pièce datée. Dès la scène I de l’acte I, on constate que Musset, en montrant Florence comme une ville corrompue et malsaine, où les représentants du pouvoir, débauchés, ont droit de vie et de mort sur chacun (comme en témoigne la scène entre Giomo et Maffio), écrit en filigrane la chronique

l’acteur qui crée le personnage ? Pour répondre à cette question, nous montrerons dans une première partie comment le personnage naît avant tout de la plume du dramaturge ; Dans une seconde partie, nous développerons l’importance du metteur en scène comme co-créateur du personnage de par son interprétation et de par la scénographie dans laquelle il le situe. Enfin, nous montrerons les subtilités de la participation de l’acteur tout en montrant ses limites. I. Le personnage, d’abord produit

moments où le théâtre change. La montée du nazisme a été une chose importante. Le nazisme est un acte politique qui mise sur la théâtralité: c’est une mise en scène de la politique. Epistémologie : histoire des idées et des mentalités. Dialectique entre l’homme et la masse : Brecht pouvait placer jusqu’à trente personnes sur scène. http://www.cnrtl.fr/definition/epistemologie Contexte esthétique On a parlé de l’homme et de la nature mais pas encore de la relation sociale. Le théâtre est

Six Personnages en quête d’auteur, Luigi Pirandello « Pour moi une mise en scène, c’est toujours un dialogue imaginaire avec un auteur. » déclare Stéphane Braunschweig dans une interview en juin 2012. Dialogue qu’il entretient donc avec Luigi Pirandello, auteur de Six personnages en quête d’auteur, en mettant en scène cette œuvre afin de lui demander pourquoi l’auteur a refusé « d’écrire » les personnages. Après le Festival d’Avignon quelques mois plus tôt, la pièce est jouée du

nous étudierons pourquoi le théâtre est avant tout un spectacle. Pour étudier en quoi la représentation théâtrale est nécessaire, nous verrons la vivacité d’une représentation, la mise en scène, puis les inconvénients de la lecture. Lors d’une représentation, le spectateur assiste à la mise en scène d’une pièce, mais celle-ci est accompagnée d’un décor particulier. Celui-ci rend le tout plus réel, plus vivant, l’histoire plus vraie. De plus, les acteurs offrent une réalité physique plus concrète