Sculpture de la Renaissance

kolkhozienne Une œuvre engagée est une œuvre dans laquelle l'auteur prend position vis-à-vis d’un phénomène de société et met son art au service d'une cause. Présentation : Cette œuvre se nomme l’ouvrier et la kolkhozienne. Il s’agit d’une sculpture monumentale mesurant 25m de haut et pesant environ 65 tonnes qui est conservé au centre panrusse des expositions. Elle fut construite en 1937 par Véra Moukhina à la demande de Staline pour orner le pavillon de l’URSS de l’exposition universelle de

La Renaissance Tardive par raport à l'Italie, la renaissance française date des querres d'Italie (1515) à l'édit de Nantes (1598). Pensée de la Renaissance: la confiance en l'homme, l'épanouissement de l'homme, le goût de la raison et du libre examen l'appétit du savoir. Pensée de la Renaissance s'inspire des textes antiques, grecques, latines. Le déclencheur de la Renaissance française est le roi François Ier qui invite les artistes italiens pour concevoir ses résidences royales au Val de Loire

spécifique peut-il prendre ? Dans ce cas, quelles sont ses caractéristiques ? (origines du mouvement et spécificités) Quel lien unit ces deux définitions ? Quelle différence faites-vous entre la Renaissance et l’Humanisme ? (Définissez la Renaissance pour répondre) Les grandes découvertes de la Renaissance : Les grands voyages : Quelles inventions sont à l’origine de ces grands voyages ? A l’oral, savoir (rapidement) qui sont : J. Cartier ; C. Colomb ; Vasco de Gama ; Magellan ; A. Vespucci

une conception cyclique, avec le mythe de l'éternel retour. La représentation de la mort change aussi : on passe de l'idéalisation de la Renaissance à une représentation horrible de la mort L'homme baroque a aussi changé : il réside dans le paraître mais en arrière plan de la démesure et de l'ostentation, le plan tragique demeure. L’architecture, la sculpture & la peinture. Introduction Il ne s’agit pas de faire n’importe quoi ! Si le baroque aime les créations complexes, elles doivent être

de la peinture humaniste à travers l’Europe SOMMAIRE I. la construction de la peinture humaniste en Italie et son évolution A. Les origines de ce mouvement artistique……………………………………….....…….... p.5 1. Première Renaissance : Florence………………………………………………………… p.6 2. Seconde Renaissance : Rome………………….………………………………………….p.6 B. Les principaux buts de ce courant artistique …………………………………….……… p.9 1. Remettre à l’honneur les cultures gréco-latines……………………………....….……… p.9 2. Placer l’homme au centre de toutes

entre autre, du classicisme] 2)En sculpture Le terme de sculpture classique désigne une forme et un style sculpture correspondant à celle produite dans la Grèce antique, la Rome antique et les civilisations sous le contrôle ou l'influence hellénistique et romaine entre le Vème siècle avant notre ère et la chute de Rome en 476. Cela désigne également des sculptures plus récentes réalisée selon un style classique, c'est-à-dire inspiré de l'Antiquité. La sculpture classique était d'ailleurs très populaire

latin « classicus » qui désigne un individu de la classe la plus fortunée à l’époque. Le classicisme s'est répandu grâce à Louis XIV qui en a fait un véritable « culte ». Mais à cette époque le Classicisme apparaît aussi sous forme d’art avec la sculpture, la peinture, l'art décoratif, l'architecture religieuse... Le Classicisme suit des règles pour faire passer le message à ses lecteurs pour pouvoir montrer sa classe et sa beauté. Il est le mouvement opposé du Baroque :il conçoit le monde comme

vivant comme une grande sculptrice en URSS et à l'étranger. Membre de l'Académie des Beaux-Arts d'URSS, elle a contribué au développement de la sculpture monumentale. Elle est célèbre aussi pour ses recherches théoriques sur les nouveaux matériaux comme l'acier. Histoire de l’œuvre : La sculpture a été́ réalisée pour décorer le pavillon soviétique de l'exposition internationale qui a eu lieu à Paris en 1937. Staline, dirigeant de l'URSS veut

courant cubisme abolissent la perspective, principe fondamental de la peinture depuis la renaissance. Dès lors le spectateur est confronté à une image dont il peut faire le tour sans avoir à se déplacer : la troisième dimension entre dans l'espace bidimensionnel. Georges Braque, Le Viaduc à L'Estaque, 1908 APRÈS CÉZANNE : Cézanne remet en question la perception en perspective issue de la Renaissance Italienne. Il déforme les volumes et les plans, quitte à créer de « fausses perspectives

perception de l’homme entraine un renouvèlement de l’art. Cette période est appelée renaissance, elle apparait en Italie où peintres, sculpteurs et architectes trouve un intérêt pour la pensé et les formes de l’Antiquité gréco-romaine. La Renaissance forme une rupture avec le Moyen-Age. Tout comme les humanistes les artistes de la Renaissance placent l’homme au centre de leur œuvre. L’influence italienne exporte la Renaissance dans toute l’Europe. Quelle place les arts occupent-ils dans l’Europe des XVe