Sculpture de la Renaissance

NOUVEAUX HORIZONS GEOGRAPHIQUES ET CULTURELS DES EUROPEENS A L’EPOQUE MODERNE (XVè-XVIè SIECLE) L’élargissement du monde (XVè-XVIè siècle) Le XVè et XVIè siècle correspondent à la période nommée Renaissance. C’est un mot venant d’Italie qui désigne un renouveau culture qui s’opère à l’époque en s’appuyant sur de nouvelles productions littéraires et artistiques qi s’inspirent de l’Antiquité. Le XVè siècle est un siècle plus calme en Europe : 1453 correspond à la fin de la Guerre de Cent Ans

étudie la peinture, la sculpture et la gravure. Cette époque constitue l'art de la Renaissance. A 25 ans il devient artiste indépendant. Il peint de nombreux tableaux qui représentent des portraits, des scènes religieuses. Un de ses tableaux le plus connu dans le monde est la Joconde (portrait de Mona Lisa) qui est aujourd'hui exposé au musée du Louvre à Paris. Tableau de la Joconde peint entre 1503 et 1506 et exposé au Louvre à PARIS Concernant la sculpture, en 1482, le duc de Milan

reliefs en bronze pour la porte de la sacristie et pour les chaires de Saint-Marc, la Monnaie. Mais aussi la Libéria Véca ou plus particulièrement la biblioteca Marciana 9) La logetta a des éléments tout à fait représentatifs de l’art de la Renaissance comme sa composition architecturale et son ornementation, sa structure est composée de trois arcades comme un décor de théâtre, les arcades sont séparées de chapiteaux corinthien, les statues gréco-romaines. 10) La première minerve incarne

La Renaissance, s'étendant globalement du XIVème siècle au XVIème siècle en Europe, est l'une des rares périodes de l'histoire des arts à être perçue par ses contemporains comme une nouvelle étape à part entière. Elle est en effet ressentie dès le Trecento italien comme une période de renouveau, d'innovation, durant laquelle se développe une nouvelle vision du monde. Aussi observe t-on de nombreux et rapides progrès techniques, mais aussi théoriques dans divers domaines comme les sciences, l'étude

de Trevi et ses sculptures. Mais Rome n'a rien d'un musée assoupi ; c'est aussi une ville moderne fougueuse, au trafic dense et nerveux, habitée par des Romains fiers et élégants, qui ont parfois tendance à considérer leur cité comme toujours au centre du monde. Florence, Italie : Florence est une fête, qui célèbre l'art, l'architecture et la sculpture, et qui se savoure, comme on déguste un Campari dans un café de l'une de ses jolies places pavées. Berceau de la Renaissance italienne, Florence

Exposé: Léonard de Vinci, un artiste polyvalent Sommaire: 1-introduction 1-un sculpteur 2-un architecte 3-un peintre 4-un ingénieur militaire INTRODUCTION Léonard de Vinci né en 1452 dans la ville de Vinci est un artiste et humaniste de la renaissance. Il était le fils d'un riche notaire florentin et D’une paysanne. Il commença comme apprenti dans l'atelier Del verouchi . A partir de 1478 léonard devient un artiste indépendant ,Il est d'abord reconnu autant que peintre et par la suite sculpteur

représentatifs de cette tendance classique sont l’hôtel des invalides de L ? Bruant, ainsi que la façade du Louvre . Le grand monument du Classicisme français reste sependanr le château de Versailles . La sculpture classique C’est aussi l’élégance et l’haumonie classiques qui caractérisent la sculpture de cette époque, dont François Giradon et Antpone Coysevox(1640-4720) sont les meilleurs repésentants. Au premier, on doit la magnifique grotte de Thétis à Versailles. D’autres artistes préfèrent malgré

Frise en dessous du fronton qui est gravé, représentants des scènes mythologiques Fronton qui représente des scènes mythologiques grecques Grandes entrées A l'intérieur de ces grands bâtiments de colonnades, des autels mais aussi des sculptures Ces architectures sont souvent surélevé, ils sont accessibles par des escaliers qui entourent tout le bâtiment. Motifs géométriques – cercles ou demi-cercles, lignes brisées, chevrons, méandres, grecques, triangles hachurés. Utilisation

le style de l'art de l'Europe occidentale de la période 11ème-13ème siècle. | |Il concerne l'architecture des édifices religieux (églises, cathédrales, abbayes, cloîtres), avec les sculptures associées (statues, colonnes et | |chapiteaux, tympans); les vitraux sont peu nombreux, les peintures (fresques, illustrations de livres et de parchemins) et les mosaïques ont disparu en | |grande partie.

1 Origine et définition de la notion 2 Littérature 2.1 Contextes 2.2 Caractéristiques 2.3 Théâtre 2.3.1 Les règles du théâtre classique 2.3.2 Tragédie 2.3.3 Comédie 2.4 Roman 2.5 La poésie en général 2.6 Autres genres 3 Musique 4 Peinture 5 Sculpture 6 Architecture 7 Arts décoratifs 8 Notes et références 9 Voir aussi 9.1 Articles connexes 9.1.1 Architecture 9.1.2 Littérature 9.2 Liens externes 9.3 Bibliographie 9.3.1 Musique 9.3.2 Littérature 9.3.2.1 Textes du XVIIe siècle 9.3.2