Sculpture grecque antique

intermédiaire 2250 - 2035 XI - XIII Moyen Empire 2035 - 1668 XIV - XVII 2ème période intermédiaire 1720 - 1550 XVIII - XX Nouvel Empire 1552 - 1070 XXI Tanite 1070 - 946 XXII - XXIV Libyenne 946 - 712 XXV Couchite 712 - 664 XXVI XXVII XXXI Grecque Saïte 664 - 525 Bas Empire 525 - 332 Ptolémaïque 332 - 30 I. L’architecture : a)Les techniques (voir photocopies) les artisans des différents corps de métiers travaillaient côte à côte. Ils sont dirigés par un maître cultivé qui connaît

fréquent de dire que durant la Renaissance, on s'intéressa de nouveau à l'Antiquité, ce qui accompagna le mouvement intellectuel de l'« humanisme »5. En fait, l'Antiquité était loin d'être inconnue au Moyen Âge : une partie de la culture antique était conservée dès le haut Moyen Âge grâce à Boèce, Isidore de Séville, Bède le Vénérable… ; Platon était déjà connu à la cour de Charlemagne (même si celui-ci avait des difficultés à écrire), sous l'influence de plusieurs lettrés (Alcuin…) ;

l'Antiquité grecque des processions burlesques (kômos) qui se déroulaient lors de fêtes de Dionysos – où des gens au visage barbouillé se lançaient, et adressaient en direction des badauds, des plaisanteries lestes, des apostrophes violentes, et improvisaient des batailles verbales sous la protection de leurs dieux populaires – la comédie se développe, à Athènes, au cours du Ve siècle av. J.-C. D'abord violente et grossière, axée sur la satire des affaires publiques, la comédie antique évolue en trois

pensée occidentale. L'Antiquité Dans la Grèce antique, la question du Beau est une question centrale, mais elle n'est pas rapportée nécessairement à la question de l'art. Dans l'Antiquité, l'art peut être considéré comme une discipline comparable à l'artisanat, à l'art de la justice, au dressage des chevaux, à la danse, au théâtre, à la musique, à la médecine. L'art chez les philosophes antiques Platon (427-347 avant Jésus-Christ) exalte l'idée du Beau, mais selon

Ses sculptures les plus connues sont le David (1504) qui a longtemps orné la façade du Palazzo Vecchio de Florence avant d'être transféré dans l'Académie des Beaux-Arts de la ville, La Pietà (1499) exposée dans une chapelle latérale de la basilique Saint-Pierre de Rome, ou le Moïse (1515) du Tombeau de Jules II dans la Basilique Saint-Pierre-aux-Liens. Le plafond de la chapelle Sixtine, peint entre 1508 et 1512, et le Jugement dernier (influencé par la fresque de Melozzo da Forlì Ascensione di Cristo)

les grands domaines artistiques 3- Les formes d’art selon l’origine 3.1- L’art occidental 3.2-L’art africain CHAPITRE 3 : LES FORMES D’EXPRESSION ARTISTICO-VISUELLES ET LEURS CARACTERISTIQUES 1- Les arts plastiques 1.1- Dessin 1.2- Peinture 1.3- Sculpture 1.4- Architecture 1.5- Gravure 2- Les arts appliqués 2.1 Design de Communication 2.2 Design d’espace 2.3- Design de transport 2.4- Le design de mode 2.5- Le design textile 3-Les métiers d’art (les arts décoratifs) CHAPITRE 4 -LES MUSEES ET GALERIES

étant l’art de la Renaissance avec un ajout d’effets de style. Classicisme = art de l’Antiquité Grecque et Romaine. Le Néo-classicisme est donc basé sur les caractéristiques formelles et les thématiques de l’Art Antique. L’Italie et Rome en particulier est le lieu d’émergence de ce courant. Pq Rome ? - Ville centrale du monde artistique. - Beaucoup de monuments, de statues et d’oeuvres antiques s’y trouvent. - Tous les grands maitres de la Renaissance s’y trouvent. → Inspiration pour les

barrocco, qui signifie « perle de forme irrégulière ». Dès la fin du XVIIIe siècle, le terme « baroque » entre dans la terminologie des critiques d’art pour désigner des formes brisées s’opposant à la proportionnalité renaissante comme aux normes antiques reprises par la tendance dite « classique » de la fin du XVIIe siècle, à savoir proportion, harmonie, équilibre et symétrie. Certains historiens d’art, comme Jakob Burckahrdt, ont considéré le baroque comme l’expression décadente de l’art renaissant

génie grec, c'est le sens du rythme. Le rythme c'est alternance de pleins et de vides, des saillies et des creux, des successions liée de lignes verticales, inclinées et couchées. Le Discobole de Myron est une ronde-bosse en pied, c'est-à-dire une sculpture en trois dimension où l'on peut faire le tour. On connaît le Discobole de Myron grâce aux copies qui a été fait. Le vrai a été peut- être cassé ou perdu. Les copies du Discobole de Myron ont été bien conservées. La copie a été fait en marbre de

d'Europe entre le début du xve siècle et le début du xviie siècle. Elle procède d'une recherche consciente et de l'assimilation d'éléments historiquement authentiques de la pensée et de la culture matérielle des Grecs et des Romains. En effet l'époque antique apparaît aux érudits italiens de cette période comme l’apogée de tous les arts. Pourtant, ils ne cherchent pas à simplement l’imiter, mais à s’en inspirer pour l’égaler, voire la surpasser. On appelle ce retour à l’Antiquité « hellénisme » (du mot