Sganarelle Portrait

La Peinture Espagnole au 17e siècle Diego Vélasquez C’est le premier peintre officiel de la cour espagnole. Les portraits sont ses sujets favoris, il fera beaucoup de voyage à Rome. Ses premières toiles sont d’un réalisme rigoureux. Il est influencé par Caravage, il évolue alors vers une peinture de peintre, il invente une touche libre et expressive. Il va être en quelque sorte le précurseur de l’impressionnisme. [Peintre de peintre : c’est une peinture qui vit, qui bouge, qui évolue

Tout d’abord, nous allons voir le portrait physique d’Etienne. Ce portrait est le moins développé dans germinal, nous n’avons donc pas beaucoup d’éléments. Etienne n’est pas décrit précisément maisplutôt caractérisé par ses aptitudes physiques et sa corpulence. C’est dans la première partie et le premier chapitre que nous avons le plus d’informations sur Etienne. En effet cette rencontreavec Bonnemort, favorise la présentation d’Etienne et le narrateur nous le décrit pendant son dialogue. « sa veste

de Louis XV (1715-1774). Il dérive du baroque et se caractérise par la décorationavec des lignes contournées, des arabesques, des feuillages, des coquillages. Il règne une certaine légèreté et une certaine forme d’insouciance dans les toiles. Le portrait est très en vogue, ainsique des oeuvres érotiques et bucoliques, des chérubins, et des signes de l’amour sont très présents. On ne cherche plus à provoquer réflexion ou méditation mais à plaire, enchanter, charmer, au moyende couleurs riches et

La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est un tableau de Léonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506, qui représente un portrait mi-corps, probablement celui de la florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo. Acquise par François Ier, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 × 53 cm est exposée au musée du Louvre à Paris. La Joconde est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci. La Joconde est devenue un tableau éminemment célèbre

veut cependant être reconnue pour ses talents d’actrice et son intelligence, elle souffre de son image trop glamour. Le 5 août 1962, elle est retrouvée morte d’une surdose de barbituriques, à seulement 36 ans. Andy Warhol décide de réaliser un portrait, il choisit une photo en noir et blanc, de la promotion du film Niagara de 1953.  Style, mouvement ou courant : Chef de file du Pop art, Andy Warhol est en 1962 un artiste déjà reconnu. Les thèmes récurrents de l’œuvre de Warhol sont le

ses proches amis, Carlos Casagemas, qui va beaucoup l'affecter et l'influencer (il en fera le portrait sur son lit de mort en 1901). Hanté par la mort, il entame une série de tableaux pratiquement bleu commençant en 1901 par La Femme en bleu et finissant par La Vie en 1903. Pour Picasso, la couleur bleue exprime la misère, la vieillesse, la mort et la froideur du monde, comme ne témoignent les portraits réalisés deurant cette période : vieillard, femmes de mauvaise vie, aveugle ou mendiant...

droite du peintre est levée, elle tient un pinceau posé sur la toile, où se dessine le portrait de l’artiste en noir et blanc.Ce tableau appartient au genre de l'hyperréalisme(qui est courant aux États-Unis dans les années 60) L’image dans le miroir correspond au reflet du peintre en train de se regarder (même taille, couleurs et posture). Il porte des lunettes qui dissimulent ses yeux et fume la pipe. Le portrait sur la toile, lui, n’a pas de lunettes. Il paraît plus jeune que le modèle. La pipe

pour laquelle il travaille (« chez Scabelli »), et enfin de sa destination et du caractère secret de son échappée, au détour d’une phrase (« il ne fallait pas que quelqu’un sût chez Scabelli que c’était vers Rome que vous vous échappiez »). B – Un portrait physique peu flatteur On l’a dit, cet incipit accorde une importance primordiale aux sensations physiques, qui tendent à réduire le protagoniste à un simple « corps ». Elles contribuent à présenter le héros comme un homme prenant de l’âge et à la

autre point commun avec le passage (valorisation par la lumière). Le garçon peut également être comparé à Frédéric qui contemple Mme Arnoux sur le bateau. Enfin, comme Flaubert, Monet cherche ici à traduire la magie d’une apparition fugitive avec un portrait en pied valorisant le personnage féminin. Cependant, le lyrisme romantique du tableau est dénué de toute ironie contrairement au passage deL’éducation sentimentale où les approches de Frédéric sont ironiques.

nous allons nous demander comment Zola nous présent le nouveau Etienne Lantier et de quoi va parler ce discours? Nous allons d'abord voir que le texte propose un portrait d’Etienne comme un meneur mais que celui-ci présente des propositions utopiques et insuffisantes dans son discours. Premièrement, nous allons vous présentez le portrait de Etienne. Zola remarque la conviction qu’Etienne a en lui-même lors de se dirigé face aux ouvriers. Toujours posait la même question, ceci nous faites pensé en