Sonia Delaunay

peinture finit par représenter l'objet par un seul aspect, comme il arrive avec les violons, insinués seulement par la présence de la queue de ceux-ci. ARTISTES : Alexander Archipenko, Constantin Brancusi, Georges Braque, Joseph Csaky, Robert Delaunay ,Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Henri Le Fauconnier, Roger de La Fresnaye, Albert Gleizes, Juan Gris, Auguste Herbin, Henri Laurens, Fernand Léger, Jacques Lipchitz, André Lhote, Louis Marcoussis, Jean Metzinger, Piet Mondrian, Pablo

orfèvrerie René Lalique, Puiforcat Ferronnerie Raymond Subes, Edgar Brandt, Paul Kiss Reliure Pierre Legrain, Rose Adler En peinture, si on ne parle pas vraiment de courant Art déco, certains artistes comme Fernand Léger, Raoul Dufy, Sonia et Robert Delaunay sont associés au mouvement ainsi que les portraitistes mondains comme Tamara de Lempicka, Jean Dupas et le peintre animalier Paul Jouve Repères chronologiques Années 1910 : apparition au début de la décennie du style Art déco mais son essor

rechercher Juan Gris, 1919, 92 × 65 cm, Bâle, Galerie Beyeler. Le cubisme est un mouvement artistique qui s'est développé principalement de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque, Pablo Picasso, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier et Fernand Léger1. La période la plus innovante du cubisme fut avant 1914. Après la Première Guerre mondiale, avec le soutien apporté par Léonce Rosenberg, le cubisme redevient une question centrale pour les artistes, et continue

comme "un mosaïste comme Signac, mais il est plus précis dans sa découpe des cubes de couleurs, qui semblent avoir été fabriqués par une machine"3. L'usage général du terme « cubisme » date de 1911, principalement en référence à Metzinger, Gleizes, Delaunay et Léger4. En 1911, le poète et critique Guillaume Apollinaire a accepté le terme au nom d'un groupe d'artistes invités à exposer au Indépendants de Bruxelles. L'année suivante, en préparation du Salon de la Section d'Or, Metzinger et Gleizes écrit

autre calligramme qui est egalement connu ; Tour Eiffel Salut Monde dont je suis la langue éloquente Que sa bouche, O Paris tire et tirera toujours aux allemands. La tour Eiffel est un signe de modernité comme on a pu le remarquer avec Sonia et Robert Delaunay qui sont des proches d’Apollinaire. Ce calligramme comme une propagande pour la France car son symbole est bel et bien la tour Eifel qui la représente. Par ce calligramme, Apollinaire provoque encore plus les allemands à qui il ‘’ tire et

surtout Juan Gris donneront à ce style une rigueur et une sérénité classique. Le Cubisme orphique (1914-1921) Le nom est donné par Guillaume Apollinaire à propos des deux principaux représentants de cette forme de cubisme : Robert Delaunay et sa femme Sonia Delaunay. La couleur se détache de toute forme et permet la création, dans leurs œuvres, de cercles concentriques colorés, donnant rythme et vitesse au tableau. Le cubisme dans l'Histoire de l'art[modifier] Vers l'abstraction... Le cubisme

représenté ) et fond (le décor); c'est une reconstruction de la réalité par la décomposition des plans et la présence simultanée de différents points de vue qui bouleversent la perspective. La palette chromatique est réduite à quelques tons. Picasso, Delaunay, Braque, Gris, Archipenko, Lipchitz seront les artistes ce mouvement qui s'épuisera vers 1920. [pic] Les demoiselles Le primitivisme: L'idée fondamantale de ce mouvement c'est l'ouverture culturelle aux expressions extra-européennes. On reconnaît

nom, est né 20 1887 en Suisse. Il publie ses premières œuvres sous le nom de Frédéric Sauser, avant de prendre le pseudonyme de Blaise Cendrars faisant référence aux braises et aux cendres. Il est surtout connu pour avoir pris part, avec Sonia et Robert Delaunay, à la Prose du transsibérien et de la petite Jehanne de France en 1913 dans son premier « livre simultané ». Lors de la Première Guerre mondiale, Frédéric-Louis Sauser s'engage dans la Légion d'honneur étrangère en France. Amputé de la main

étape de leur cheminement artistique. Fernand Léger (1881-1955) utilise des formes cylindriques simples pour développer une expression personnelle. Comme dans sa série de tableaux de fenêtres, Robert Delaunay reprend la fraglmentation prismatique en éclats propre au cubisme, avec sa femme, Sonia Terk (1890- 1979), il développe cette technique jusqu’a l’orphisme. Ce qui importe ici, c’est la lumière qui monte de la couleur et que l’utilisation du contraste libère. Cette lumière se détache de plus

d’inclinaison opposée, en haut de la toile évoquent la forme de la tour Eiffel, devenue dans la peinture du temps, notamment dans celle de Robert Delaunay, le symbole de la modernité et de la transformation du paysage urbain. Robert Delaunay est aussi un peintre français très connu du 20e siècle, qui est influencé par le cubisme. Avec sa femme Sonia Delaunay il est le fondateur du mouvement orphique. D’après lui l'esthétique se base sur la géométrie et la spontanéité des couleurs, en une sorte de