Souvenir Goût Sensation Odeur

production humaine 1 2. La question de l’utilité 1 3. Un statut social 1 B. La notion de beauté 1 1. La question de l’objectivité : le beau et l’agréable (Kant) 1 2. Le rapport à la volonté : le beau et le joli (Schopenhauer et Nietzsche) 1 3. La norme du goût (Hume) 1 C. La création artistique 1 1. Le mythe de l’inspiration (Kant) 1 2. La création est le fruit d’un travail (Nietzsche) 1 3. Le créateur selon la psychanalyse (Freud) 1 4. La création artistique est un acte de communication 1 5. La création

humaine 5 2. La question de l’utilité 5 3. Un statut social 6 B. La notion de beauté 6 1. La question de l’objectivité : le beau et l’agréable (Kant) 6 2. Le rapport à la volonté : le beau et le joli (Schopenhauer et Nietzsche) 7 3. La norme du goût (Hume) 8 C. La création artistique 8 1. Le mythe de l’inspiration (Kant) 8 2. La création est le fruit d’un travail (Nietzsche) 9 3. Le créateur selon la psychanalyse (Freud) 10 4. La création artistique est un acte de communication 11 5. La

aux innocents ; et nous faisons horreur aux petits enfants que nous voulons aimer ! » –8– III. Le Confiteor de l’artiste Que les fins de journées d’automne sont pénétrantes ! Ah ! pénétrantes jusqu’à la douleur ! car il est de certaines sensations délicieuses dont le vague n’exclut pas l’intensité ; et il n’est pas de pointe plus acérée que celle de l’Infini. Grand délice que celui de noyer son regard dans l’immensité du ciel et de la mer ! Solitude, silence, incomparable chasteté de l’azur

même aux innocents ; et nous faisons horreur aux petits enfants que nous voulons aimer ! » –8– III. Le Confiteor de l’artiste Que les fins de journées d’automne sont pénétrantes ! Ah ! pénétrantes jusqu’à la douleur ! car il est de certaines sensations délicieuses dont le vague n’exclut pas l’intensité ; et il n’est pas de pointe plus acérée que celle de l’Infini. Grand délice que celui de noyer son regard dans l’immensité du ciel et de la mer ! Solitude, silence, incomparable chasteté de l’azur

trains qui, plus ou moins éloigné, comme le chant d’un oiseau dans une forêt, relevant les distances, me décrivait l’étendue de la campagne déserte où le voyageur se hâte vers la station prochaine ; et le petit chemin qu’il suit va être gravé dans son souvenir par l’excitation qu’il doit à des lieux nouveaux, à des actes inaccoutumés, à la causerie récente et aux adieux sous la lampe étrangère qui le suivent encore dans le silence de la nuit, à la douceur prochaine du retour. J’appuyais tendrement mes

plaire, même aux innocents ; et nous faisons horreur aux petits enfants que nous voulons aimer ! » III. LE CONFITEOR DE L’ARTISTE Que les fi ns de journées d’automne sont pénétrantes ! Ah ! pénétrantes jusqu’à la douleur ! car il est de certaines sensations délicieuses dont le vague n’exclut pas l’intensité ; et il n’est pas de pointe plus acérée que celle de l’Infi ni. Grand délice que celui de noyer son regard dans l’immensité du ciel et de la mer ! Solitude, silence, incomparable chasteté de

personnifier l’absinthe (Quand je te bois). Le poète s’exprime à la première personne du singulier tout au long du poème. Dans la première strophe, il commence par s’adresser directement à l’absinthe qu’il personnifie. Il fait l’éloge de son goût qui évoque en lui une odeur, et au-delà la renaissance de la nature c'est-à-dire le printemps (la belle saison verte). Il décrit la nature comme fertile, belle et spirituelle (l’âme du jeune bois). Dans la deuxième strophe, l’auteur évoque les effets que cette

possèdent cinq sens physiques qu’ils considèrent comme normaux : vue, ouïe, odorat, goût et toucher. Nous en sommes tellement habitués que nous ne remarquons pas toujours à quel point nous dépendons d’eux. Cependant, quand on en vient à l’utilisation du sixième sens (faculté paranormale), la confiance s’estompe. Au premier abord, étant subtil et invisible, il est très difficile de le définir. On éprouve une étrange sensation au creux de l’estomac ou une “idée” surgit brusquement sans explication logique

par l’expression de la souffrance, de la tristesse, de la douleur. Il vise à provoquer la pitié du lecteur. • Ses marques sont : l’hyperbole (ou exagération), l’exclamation, les interjections, les appels à l’émotion, le lexique des émotions, des sensations, de l’affectivité, de la douleur et de la souffrance. – Demandez-vous ce qui, dans la situation de Cyrano, est pathétique et provoque donc la pitié ; comparez pour cela le début et la fin de la scène (imaginez aussi ce qui se passe sur scène, voir

biographique pour s’adonner à la rêverie : tout part du nom propre des deux frères qui évoque irrésistiblement pour lui l’hiver et la Flandre. Il est qualifié dès la première ligne par un double hypallage, « boueux et têtu ». C’est lui qui enclenche le souvenir (« ma mémoire les tire vers ce nord » l. 5-6), puis la rêverie avec le passage au présent à la ligne 6, « ils y cheminent indéfiniment », qui associe les frères Bakroot à un paysage flamand, puis à des tableaux de Van Gogh et Bruegel dont ils deviennent