Stabat Mater

Mailand (1991), im Rahmen der 700-Jahr-Feier der Schweizerischen Eidgenossenschaft im Berner Münster (1991) und anlässlich des 200. Todestages des Komponisten unter Semyon Bychkov in der Pariser Nôtre Dame und Eglise St. Eustache (1991); Rossinis Stabat Mater anlässlich seines 200. Geburtstages unter Pinchas Steinberg im Wiener Konzerthaus (1992); Hermann Suters Le laudi di San Francesco d’Assisi Op. 25 in Zürich, Basel, Bern, Genf, Lausanne und Schaffhausen (1991); Verdis Messa da Requiem unter Daniel

comme enfants ! En confiant sa mère à Jean, Marie devient la mère de tous ceux qui suivent son Fils ! Le Christ va ainsi jusqu’à se déposséder de sa mère et de son disciple afin que naisse l’Eglise. Cette scène a été traduite dans de nombreux Stabat Mater et l’on ne peut être insensibles à la douleur indicible d’une mère devant son enfant à l’agonie. Elle-même participe à toutes ses souffrances. La Parole est annoncée par le chœur comme une psalmodie : phrase divisée en 2 avec montée ascendante

feu suggère une passion qui ne s'éteint pas plus que la lumière du Saint-Sacrement. Vers 35 : « C'est le fils pâle et vermeil de la douloureuse mère » Le corps du crucifié est pâle et ensanglanté et le poète se souvient du texte biblique : «Stabat mater dolorosa dum pendet Filius.» Vers 36 : « C'est l'arbre toujours touffu de toutes les prières » La Croix est souvent désignée dans la liturgie comme un «arbre» qui est nourri des prières qui lui sont adressées et fleurit : «Crux fidelis

Krzysztof Penderecki est un compositeur polonais né en 1933. Bien qu’ayant vécu sous le régime socialiste pendant une longue partie de son existence, il a accordé une place de prédilection à la musique liturgique (Les Psaumes de David en 1958, le Stabat Mater en 1962, La Passion selon saint Luc créée en 1966, le Dies irae à la mémoire des victimes d’Auschwitz en 1967, L’Aurore à partir de textes orthodoxes anciens en 1970…). Son répertoire comporte également des œuvres symphoniques, des concertos, de

Concertos d’après divers auteurs (BWV 972-987) transcrit pour clavecin seul (ces versions étaient des concertos pour violon ; six de Vivaldi, d’autres de Marcello, Telemann ou encore Torelli). - Le Psaume 51 « Tilge, Höchster meine Sünden» provient du Stabat Mater de Pergolèse. 6 5 118 Séquence 7-MU03 L’exemple le plus évident est celui de l’arrangement d’une formation musicale à une autre permettant à des instrumentistes ou à des chanteurs l’interprétation de pièces qui au départ ne leur sont

ironiques, à tendance sarcastiques. Œuvres : « Pamphlets et satires », « Journal à Stella ».-Vivaldi : (1678-1741) : Violoniste et reconnu comme l’un des plus grands compositeurs italiens de l’époque baroque. Œuvres : « Les Quatre saisons », « Stabat Mater ». 2 Les inventeurs et autres découvreurs : Berthollet (1748-1822): Ce chimiste français a découvert les propriétés décolorantes du chlore. Il inventa grâce à cela l’eau de Javel. Il utilisa aussi le charbon afin de purifier l'eau et fabriqua

basse, ténor, alto et soprano qui forment toujours la base de l’écriture vocale actuelle. - L’apparition de la barre de mesure qui commence à diviser le discours musical en parties égales. - L’apparition de la messe[3], du requiem[4] et du stabat mater[5] en tant que formes musicales organisées. - Des progrès techniques importants dans la fabrication des instruments, ainsi que la naissance de l’épinette, ancêtre du clavecin. Le Baroque L’âge baroque a été riche en innovations instrumentales :

définitivement en France, en 1855, dans une demeure campagnarde près de Passy. Wagner lui rendit visite et en fit la relation dans son Souvenir de Rossini (Erinnerung an Rossini). Le compositeur meurt en 1868. Depuis Guillaume Tell, il a composé un Stabat Mater (1842) et quelques deux cents piécettes qu’il a malicieusement nommées « ses péchés de vieillesse », dont la Petite Messe solennelle. Il fut inhumé au cimetière du Père-Lachaise d’où ses restes furent transférés à S. Croce de Florence en 1897

(1678-1741), était un violoniste et compositeur italien. Son influence en Italie comme en Europe a été considérable. Il était considéré comme « incomparable virtuose du violon ». Ses plus grandes œuvres restent Les quatre saisons, L’Estro armonico et Stabat Mater.

plus tard. Francesco Germiniani, Gregorio Allegri et Antoine Forqueray font partis des quelques compositeurs importants de l'époque. Parmi les chefs d’œuvre marquants de l'époque, il faut citer « Les Quatre Saisons », « Orlando furioso » et « Stabat mater » d'Antonio Vivaldi, « Armide » et « Atys » de Jean-Batiste Lully ainsi que « œuvre de Clavecin » de Domenico Scarlatti. Le « style baroque » est un art d'imagination, de contrastes, de somptuosité, il est aussi audaces (architecture), surprises