Stabat Mater

Noces de Figaro pendant lequel le jeune homme attend la réponse de l’écho pour savoir qui il est. Pour bien comprendre les verticales et horizontales, écoutez « le chant le plus extraordinaire qu’un homme n’ai jamais fait » selon Rousseau : le « Stabat mater » de Pergolèse qui décrit la vierge debout alors que son fils céleste pend sur sa croix.  Si ce n’est pas votre registre, zappez plutôt à Queen et la chanson « Bohemian Rhapsody » et vous vous rendrez compte que « la vraie vie et la fantaisie

par des métamorphoses inattendues et par le « règne » de l'inattendu. (ex : Dom Juan, spectre, dénouement surnaturel). Littérature baroque : Corneille, L'illusion Comique ; Calderon de La Barca, La vie est un songe Musique baroque : Vivaldi, Stabat Mater ; Bach, Agnus Bei Peinture : Rubens, Sous la tonnelle du chèvrefeuille ; Pietro da Cortona, Ratto delle Sabine (L'enlèvement des Sabines) Sculpture : Francesco Mochi, L'annonciation.

Théâtre Italien | |1825 |  |Il est nommé inspecteur général du chant et premier compositeur du roi de France | |1842 |  |Après une longue pause, il compose "Stabat Mater" qui fait un triomphe | |1864 |  |Il se fait remarquer par sa "Petite messe solennelle" | |1868 |13 novembre |Il décède

au début de l'année suivante au monastère des Capucins de Puzzuoli, près de Naples. Il écrivit pour les bons Pères Coi Cappuccini di Pozzuoli et c'est vraisemblablement dans leur monastère que Pergolèse a composé son Salve Regina et son superbe Stabat Mater qui lui avait été commandé par son mécène, le duc de Maddaloni. Atteint d'une tuberculose, il mourut en 1736 à l'âge de 26 ans. Pergolèse était un musicien de génie dont l'œuvre pré-classique annonce celle de Mozart. Le mythe qui est né dans toute

Simrock. D’autres musiciens illustres comme les chefs d’orchestre Hans von Bülow et Hans Richter, les violonistes Joseph Joachim et Joseph Hellmesberger, et plus tard le Quatuor Tchèque, auront fait beaucoup pour la diffusion de sa musique. Son Stabat Mater, les Danses slaves et diverses œuvres symphoniques, vocales ou de musique de chambre le rendent célèbre. L’Angleterre le plébiscite. Dvořák s'y rendra à neuf reprises pour diriger ses œuvres, notamment ses cantates et oratorios très appréciés du

théoriques, sérielles ou encore expérimentales, même si les moyens d'y arriver sont originaux et caractérisent son style. Autres œuvres de Penderecki: Dimensions du temps et du silence (1959-60) Canticum Canticorum Salmonis Stabat Mater Thrène pour les victimes d'Hiroshima (1959-61) * Thrène: Chant funèbre accompagné de danses, en l’honneur d’un défunt illustre (Robert) * A l’origine, cette œuvre composée en 1961 s’appelait 8'37 (la durée

Fritz Simrock. D’autres musiciens illustres comme les chefs d’orchestre Hans von Bülow et Hans Richter, les violonistes Joseph Joachim et Joseph Hellmesberger, et plus tard le Quatuor Tchèque, feront beaucoup pour la diffusion de sa musique. Son Stabat Mater, les Danses slaves et diverses œuvres symphoniques, vocales ou de musique de chambre le rendent célèbre. L’Angleterre le plébiscite. Dvorak s'y rendra à neuf reprises pour diriger ses œuvres, notamment ses cantates et oratorios très appréciés du

de pièce, appartenance) - Les genres vocaux : • Genres vocaux profanes : le lied, la mélodie, l’opéra (récitatif, air, chœur) • Genres vocaux religieux : l’oratorio, la cantate, le choral, la messe, le requiem, le te deum, le magnificat, le stabat mater, la passion - Les genres instrumentaux • La suite, la fugue, la symphonie, le concerto grosso, le concerto, la sonate, le quatuor, l’ouverture, etc. X – La fonction - Fonctions de la musique dans la société • Musique religieuse, rituelle

l'assagir, espoir déc;:u car les mots manquent. Plus heureux les peintres jouent du pouvoir de l'image: la Mere immobile souffrant au pied de la Croix est devenue la Dolorosa. Et cette mere debout a suscité l'imaginaire des musiciens créateurs de Stabat Mater qui sont autant de berceuses de la douleur. A ces souffrances qui ne se laissent pas facilement dire le XXe siecle fertile en destructions est venu apporter une variante: la douleur née de I'horreur et proprement indicible paree que provoquée par

L'amour de Marie Soderini pour son fils est tel qu'elle en meurt: elle est tellement désespérée qu'elle ne se doute même pas que Lorenzo prévoit un retour a la vertu à la fin de l’œuvre. Marie Soderini fait penser à la dernière séquence , la Stabat mater (notre dame des douleurs) qui évoque la souffrance de marie lors de la crucifixion de son fils jésus. On peut même aller jusqu'à dire qu'en effet Lorenzo à la fin, va vers la crucifixion , aux yeux de sa mère bien entendu. Soderini dans Lorenzaccio