Statue David Le Bernin

» par excellence. La renaissance s’est donné pour mission à la fois de restaurer la beauté et la puissance du corps humain et de conquérir les trois dimensions de l’espace. L’emploi du marbre est concurrencé par l’usage du bronze au Moyen-âge. La statue équestre de l’Antiquité revient aussi à l’honneur pour exalter l’ambition politique ; elle offre des exemples connus : «il Guattamelata» de Donatello et «il Colleone» de Verrochio. * LORENZO GHIBERTI (1374-1438) - Bas-reliefs de la porte de bronze

 Inventaire général des  Monuments et des richesses artitiques de la France, Paris, Imprimerie Nationale, 1990   L’Esprit créateur. De Pigalle à Canova. Terres cuites européennes 1740­1840, Musée du  Louvre, septembre 2003‐Janvier 2004 (sous la dir. de James David Draper et Guilhem  Scherf)   Bronzes français de la Renaissance au Siècle des lumières, ca. expo. Musée du Louvre,  octobre 2008‐janvie 2009, Paris, Somogy Art, 2008    Généralités, synthèses   Collectif, La sculpture. La grande tradition de la sculpture du XVe au XVIIIe siècle

position fœtale. Il n’existe toutefois pas vraiment de tombes ou de nécropoles. Les corps sont souvent enterrés sous la maison familiale et les crânes, parfois retravaillés, exposés dans la maison. On parle de culte des crânes. * Présence de petites statues d’idoles féminines proches des vénus paléolithiques, montrées en train d’allaiter ou d’accoucher. * Apparition de la culture des mégalithes (menhirs, dolmens) qui pouvaient servir de momument funéraire ou de monuments de culte. Des pierres de

faits avec des bâtons ou même avec les doigts. - Le haut relief : on abaisse le fond pour obtenir un relief et celui-ci est ensuite retravaillé pour les détails ; la représentation reste rattachée à un support. On trouve aussi de la ronde bosse (ou statue) = volume entièrement détaché et travaillé. - La peinture : emploi de pigments broyés. Il y a 3 couleurs principales : les ocres jaunes variété d’argile, avec de l’oxyde de fer les ocres rouges argile plus oxyde de fer, ou hématite le noir oxyde de

méandres, dans le clair-obscur des torches. Quand même ces découvertes sont sans rapports directs, ni avec l’église du Gésu de Rome (1584), premier édifice de la Contreréforme, ni avec les circonvolutions elliptiques que mènent à leurs apogées Le Bernin (1598- 1680) et Borromini (1599-1667), les mêmes lueurs vacillantes éclairent, à nos yeux, les catacombes et les chefs-d’oeuvre baroques. 8 Guarini & Juvarra, église Sant'Andrea, Turin, 1700 Camillo Guarino Guarini (1624-1683) et Filippo Juvarra

563-702 Wind, Edgar Mystères païens de la Renaissance. [Paris], Gallimard, 1992. 371 p. (Bibliothèque illustrée des histoires) Salle F – Art – [709.024 WIND m] XVIIe-XVIIIe siècles Les amours des dieux : la peinture mythologique de Watteau à David : [exposition, Paris], Galeries nationales du Grand Palais, 15 octobre 1991-6 janvier 1992 / [catalogue] par Colin B. Bailey. Paris, Réunion des musées nationaux, 1991. XCV-491 p. Salle F – Art – [759.409 03 AMOU 6] L'Antiquité rêvée : innovations

rondes-bosses. A partir de 1410 et pendant une quinzaine d’année, Florence va se munir de statues monumentales nouvelles pour l’époque, en rupture avec les sculptures gothiques du XIVe siècle. Certains les trouvent tellement vivant qu’on parle de statues parlantes au début du XVe siècle. Pétrarque au XIVe siècle parlait de statues qui respirent. A Orsanmichele, on avait de nombreuses statues. A l’extérieur, les statues sont en façade, légèrement au-dessus de la rue. Il y a une compétition entre les corporations

Synonyme de durée, la statue semble peu adaptée au transitoire des émotions , pas plus qu’à l’esthétique romantique proclamée par le sculpteur Préault : « Je ne suis pas pour le fini, je suis pour l’infini ». Les subterfuges du relief et du bronze suffiront-ils ? » Bien que l’apogée du romantisme se situe autour des années 1830, le Second Empire s’attache toujours aux « valeurs romantiques » : fragilité du héros, nostalgie du Moyen-Age , goût pour les personnages littéraires, etc…David d’Angers, figure

accorder, avant la lettre, un satisfecit à l'art baroque. La nouvelle propagande, soucieuse de s'adjoindre les ressources du « sentiment » et de la sensibilité, a favorisé les peintres dont le style était le plus apte à la servir, tels que le Bernin, le Tintoret et Rubens, dont certaines œuvres exaltaient, dans un climat d'idéalisation, les martyrs, les saints, la puissance du surnaturel, les triomphes de la foi. De même, la Contre-Réforme a mis à profit le goût du temps pour les manifestations

savant ne l'avait encore vu de ses yeux. Les anciens documents le qualifiaient d'« ambigramme », signifiant par là qu'il était lisible dans les deux sens. Et si l'on rencontrait de nombreux ambigrammes en symbologie — svastikas, yin et yang, étoile de David, croix simple, etc., il semblait totalement impossible qu'un mot pût se lire à l'endroit comme à l'envers. Des symbologistes modernes avaient tenté pendant des années de calligraphier ce mot de façon parfaitement symétrique mais ils avaient lamentablement