Statut Du Comédien Au Xviiiè Siècle

 Les conditions de la production artistique Formation et carrière artistiques Aux XIV et XV siècles En 1323, Jean de Jandun maitre ès arts de l’université de Paris consacre dans une louange dédiée à Paris, un long passage à l’éloge de l’habileté de ses artisans et fait la liste des métiers de la ville. Les peintres sont cités à côté des boulangers, des enlumineurs, des scribes et des relieurs sans aucune considération d’ordre artistique. Ce sont

apports esthétiques et des relations qui se sont tissées entre l’enseignement artistique et les « pratiques amateurs ». Si les métiers artistiques ont fait l’objet d’étude (les musiciens de Jazz, d’orchestre, les comédiens…), très peu d’écrits se sont intéressés au musiciens, danseurs ou comédiens amateurs. Depuis l’étude réalisée par Olivier Donnat en 1996 sur les amateurs, la création de la Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles et de son Bureau des Pratiques des Amateurs

la création et les auteurs doivent se jouer de toutes ces contraintes pour apporter leur marque au genre théâtral et à son évolution. Mais le théâtre est aussi un « art vivant », qui suppose la présence conjointe, durant la représentation, de comédiens avec un public. Le langage dramatique détermine alors les éléments matériels de la représentation : la représentation théâtrale existe d’abord à partir d’un texte. De plus, le théâtre met en place une communication indirecte entre les artistes

ainsi à l'auteur d'être tenu pour « le pre mier historiographe de la scène russe»; mais, outre qu'elle a vieilli, elle est sèche, beaucoup moins vivante, pour l'époque d'Alexandre Ier par exemple, que les Souvenirs de Zicharev^. Dans les années 70 du siècle dernier, l'intérêt s'éveille pour les origines, les premiers monuments et le développement du théâtre russe: presque en même temps que Longinov, Tichonravov publiait un recueil de pièces du répertoire primitif, précédé d'une importante introduction

vivant ! Dans les années 1940, Jane Austen était largement connu sur le plan académique comme « grand écrivain anglais ». IV. Résumé du film « Orgueil et Préjudice » est tiré d’après le roman de Jane Austen. Dans l’Angleterre de la fin du 18ème siècle, les cinq sœurs Bennet- et parmi elles la très volontaire Elizabeth et la jeune Lydia-ont été élevées par leur mère en vue de servir un seul dessein dans l’existence : se trouver un mari. Quand un riche célibataire élit résidence dans une demeure

et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu’il refuserait dans la vie réelle. Ouvrages consultés : Diderot, Paradoxe sur le comédien P. Larthomas, Le langage dramatique PUF M.C. Hubert, Le théâtre Armand Collin M. Lioure, Lire le théâtre moderne Dunod P. Brook, oublier le temps Seuil Un genre conventionnel:1.Au dix-septième siècle, les auteurs reprennent les règles aristotéliciennes : ·la vraisemblance : « l’esprit n’est point ému de ce qu’il ne croit pas » précise Boileau

dans la phrase«Ces personnages vont vous jouer l'histoire d'Antigone ». Mais ce statut d'auditeur qui se traduit notamment par le silence et une cer¬taine passivité, n'interdit pas des réactions au jeu des acteurs ou au texte. C'est ainsi que Cyrano de Bergerac, fortement attendu par Le Bret et Ragueneau, a juré de faire taire Monttleury qu'il ne supporte pas. Certains spectateurs, au contraire, admirent le comédien et applaudissent en criant «Bravo, Moneleury ! Monfleury ! » Dans le texte A, Molière

Jean-Baptiste POQUELIN, naît à Paris. Fils d’un marchand tapissier, rien ne le prédestinait au théâtre. 1643 - 13 juin : Les débuts de "L'Illustre-Théâtre" de Molière Jean-Baptiste POQUELIN, le futur Molière, fonde avec quelques amis, dont la comédienne Madeleine BEJART, une troupe de théâtre. Installé d'abord à Paris, "L'Illustre-Théâtre" fera faillite en 1645. La troupe ira se rôder en province et, de retour à Paris en 1659, elle triomphera avec "Les Précieuses ridicules". Protégé de Louis XIV

aimé. Il n'est présent ni dans les grottes paléolithiques ni au néolithique, lorsque apparaissent les premières techniques de teinture. Dans l'Antiquité, il n'est pas vraiment considéré comme une couleur; seuls le blanc, le rouge et le noir ont ce statut. A l'exception de l'Egypte pharaonique, où il est censé porter bonheur dans l'au-delà, d'où ces magnifiques objets bleu-vert, fabriqués selon une recette à base de cuivre qui s'est perdue par la suite, le bleu est même l'objet d'un véritable désintérêt

révèle l’intérêt du Prince pour Silvia, et essaie de le convaincre de la lui laisser, en lui promettant une autre femme, honneurs et richesses, mais en vain (scène 4). Lisette fait à Arlequin l’éloge de Silvia, s’étonne de son refus du Prince dont le statut n’impressionne pas du tout le jeune homme ; il reproche à Lisette sa coquetterie, lui raconte la naissance de son amour pour Silvia, avant de s’éloigner (scène 6). Flaminia, pleine d’assurance, se dit capable de séduire Arlequin. Celui-ci refuse les