Stedelijk Museum

nationalité,
dates Hokusai – Japonais – 1760/1849

 Titre La grande vague de Kanagawa 1831 Nature
de
 l’œuvre,
 techniques Estampe Japonaise, gravure sur bois Dimensions 25,7 cm
de
hauteur
et
37,9 cm 
de
 largeur
 Lieu
d’exposition Metropolitan Museum of Art, New York Il fut l’un des plus grands peintres, illustrateurs et créateurs d’estampes japonais 2) Contexte historique et artistique L’époque d’Hokusai est celle de l’ouverture des frontières du Japon au reste du monde. Il y a donc de nombreuses

épreuve à l'albumine argentique, 40,9x76,8, Moderna Museet, Stockholm Anne Dumonteil et Aline Palau-Gazé, Service Educatif du Musée Fabre, 2010 Roger FENTON (1919-1869), Zouave, 2ème division, 1855, épreuve sur papier salé, LA County Museum of Art, LA Page 1 Histoire des Arts XIXème siècle Ces fantaisies photographiques témoignent du goût de l’époque victorienne pour la narration et la fiction, au carrefour du monde médiéval des légendes arthuriennes et de l’univers de Walter

Tête VI (Head VI) – Francis BACON Présentation de l’auteur Francis BACON est un artiste peintre né le 28 octobre 1908 à Dublin (Irlande) et décédé le 28 avril 1992 à Madrid (Espagne) à l’âge de 84 ans. Son enfance Francis Bacon était un enfant que son père éduquait avec rigueur. Ce dernier était éleveur et entraineur de chevaux. A la déclaration de la première guerre mondiale (1914 – 1918), il est affecté au Ministère de la Guerre de Londres. Francis ne pouvait pas suivre une scolarité

exhibitions in renowned museums throughout the world Worldwide prestigious exhibitions ~The Journey Of Style 1989 - 90 1992 1995 1996 1997 - 98 1999 2002 - 03 2004 2004 - 05 2006 2007 Musée du Petit Palais, Paris Museum of Hermitage, Saint Petersburg Metropolitan Teien Art Museum, Tokyo Fondation de l’Hermitage, Lausanne Metropolitan Museum of Art, New York British Museum, London Museo del Palacio de Bellas Artes, Mexico Field Museum of Natural History, Chicago Vitra Design Museum, Berlin Palazzo Reale

LA MEMOIRE, Salvador DALI PROBLEMATIQUE En quoi est-ce une œuvre surréaliste ? PLAN La Persistance de la Mémoire est une œuvre faite par Salvador Dali, en 1931. C'est une huile sur toile, mesurant 24x33cm. Elle est conservé au Museum of Modern Art à New York. Le tableau représente la plage de Portlligat. Au premier plan du tableau tous les élements symbolisent la mort alors que à l'arrière plan le peintre a représenté la vie. 1er plan → Dali a dessiné un portrait que l'on

ainsi le « camembert », un petit îlot planté d’un arbre unique, reliant l’île au bateau-ponton par des planches étroites et glissantes… qui provoquent chutes et baignades imprévues ! Bain à la Grenouillère peint par Monet est conservée au Metropolitan Museum of Art à New York tandis que La Grenouillère par Renoir fait partie de la collection du Nationalmuseum de Stockholm. Les 2 tableaux sont reproduits sur le lieu de leurs créations sur le Chemin des Impressionnistes1. La Grenouillère est la proie des

Lichtenstein is renowned for his works based on comic strips and advertising imagery, coloured with his signature hand-painted Benday dots. For example  Whaam! 1963 – a signature work in Tate’s collection – and Drowning Girl 1963 on loan from the Museum of Modern Art, New York. Whaam! 1963 Acrylic and oil on canvas support: 1727 x 4064 mm frame: 1747 x 4084 x 60 mm Purchased 1966© Estate of Roy Lichtenstein

pas à tous : si Renoir finit par accéder à une relative sécurité financière en 1879, suivi par Monet au début des années 1880 et Pissarro dans les années 1890, Sisley meurt en 1899 dans la pauvreté. Méthode Renoir, La Grenouillère, Metropolitan Museum of Art, New York Les peintres impressionnistes, qui se veulent - avant tout - peintres du concret et du vivant , choisissent leurs sujets dans les paysages ou les scènes quotidiennes de la vie contemporaine librement interprétés et recréés selon

l’œuvre, en 1962, à la galerie Ferus (Los Angeles), Warhol avait insisté pour que les toiles soient alignées sur un mur pour imiter une étagère de supermarché. Aujourd’hui, elles sont représentées dans l’ordre chronologique, au célèbre Moma de New York (Museum of modern Art) commençant ainsi avec la célèbre boite de tomate. Procédé technique et artistique Warhol a utilisé une technique très spéciale pour peindre cette œuvre. En effet, il utilise la sérigraphie (c’est une technique d’imprimerie

hjmqffffffffffffffffffffffffffjjjjjjjjjjjvvvvvvvvvvvvvvvvvvv- vvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvv- vvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvv- vvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvjjjjj- jjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjd- ddddddddddddjjjjjjjjjjj Devant un rideau, cinq femmes, partiellement dévêtues, occupent l’espace principal du tableau. Au premier plan, au milieu, il y a une nature morte (corbeille de fruits)