Stendhal La Chartreuse De Parme Les Habits Rouges

restitué, tout, avec le taux de l'usure, et l'accumulation des intérêts superposés. Mme Loisel semblait vieille, maintenant. Elle était devenue la femme forte, et dure, et rude, des ménages pauvres. Mal peignée, avec les jupes de travers et les mains rouges, elle parlait haut, lavait à grande eau les planchers. Mais parfois, lorsque son mari était au bureau, elle s'asseyait auprès de la fenêtre, et elle songeait à cette soirée d'autrefois, à ce bal où elle avait été si belle et si fêtée. Que serait-il

de neuf francs par jour, on calculait qu’ils devaient mettre de côté pas mal d’argent. [...] Le jour de la location, quand les Coupeau vinrent signer le bail, Gervaise se sentit le cœur tout gros, en passant sous la haute porte. Elle allait donc habiter cette maison vaste comme une petite ville, allongeant et entrecroisant les rues interminables de ses escaliers et de ses corridors. Les façades grises avec les loques des fenêtres séchant au soleil, la cour blafarde aux pavés défoncés de place publique

possibles: En quoi la foule apparaît à la fois fragile et forte? En quoi cette foule est-elle révoltée? En quoi cette foule est-elle impressionnante? Qu’est-ce qui rend cette description animée? Quel est le registre de ce texte? La Chartreuse de Parme (1839) Stendhal Ligne 35: « J’ai vu » => sans guillemets => discours indirect libre. Point de vue interne: toute la scène est perçue selon le point de vue de Fabrice. I] Une scène de bataille perçue du point de vue de Fabrice. A) Bataille vue

les représentations iconographiques du héros et du anti-héros. Lectures analytiques : 1- Miguel de Cervantès, L’Ingénieux hidalgo Don Quichotte de la Manche (1605), chapitre VIII : l’épisode des moulins à vent (intégral). 2- Stendhal, La Chartreuse de Parme (1839), chapitre III : extrait du texte relatant la bataille de Waterloo, de « Nous avouerons que notre héros » jusqu’à « il n’y comprenait rien du tout ». Documents et activités complémentaires : - Le héros dans la tradition

roman est l’un des plus connus de Stendhal, de son vrai nom Marie-Henri Beyle, il est né le 23 janvier 1783 à Grenoble. Il perd sa mère alors qu’il est encore enfant, et souffre du despotisme de son père et de son précepteur, en 1800 il fut engagé dans l'armée, occupant essentiellement des fonctions administratives et militaires. Il était aussi un fan d’art et un grand passionné d'Italie où il a effectué de nombreux voyages, c'est sous le pseudonyme de Stendhal qu'il publie Rome, Naples, Florence

L'humanité y est dépeint sous une couleur sombre. Il commence, en 1945, " Le Cycle du Hussard" avec Angelo (publié en 1958), Mort d'un personnage (1949) , Le Hussard sur le Toit (1951), et le Bonheur fou (1957). Ce cycle le place dans la lignée de Stendhal. Il publie parallèlement une série de grands récits : Un roi sans divertissement (1947), Noé (1948), Les Ames Fortes (1950), Les Grands Chemins (1951) ... En 1954, il est élu à l'Académie Goncourt. Il publie également des Chroniques ( Voyage en

est donc l'espace symbolique non homogène, constitué d'un lieu et d'un non-lieu, où se représentent la domination d'abord ignorante d'elle-même et la revendication de la reconnaissance, qui s'ignorait également jusque là ; cet espace paradoxal est habité par des êtres dont les uns paraissent exercer le langage selon un droit naturel et les autres s'efforcent de faire reconnaître comme un langage ce que les premiers prennent pour des grognements de bêtes ; il est donc partagé, dans les deux sens du

optique. Alors que le travelling amène un changement de perspective, lié au déplacement de la caméra, le zoom se contente de jouer sur le grossissement de l'image. Usage du zoom pour dégager un personnage de la foule. Le Syndrome de Stendhal de Dario Argento, 1993. 3) EN TERME DE DUREE Les plans, unités de montage, peuvent être très brefs (1 seconde), ou plus ou moins longs (x minutes). On arrive au plan-séquence quand un plan est suffisamment long pour contenir l'équivalent événementiel

* La 1ère moitié du 19ème S : cette phase a connu deux grands romanciers qui sont en effet les initiateurs à ce courant : *Balzac : le père Goriot, Illusions perdues, Eugène Grandet *Stendhal : le rouge et le noir (1830), La chartreuse de parme… * La 2ème moitié du 19ème S : *Flaubert : Madame Bovary (1857), L’éducation sentimentale *Emile Zola : l’Assommoir (1876), Germinal (1885) *Guy

peintes à différentes époques. 6 Quoi peindre ? Les premières œuvres surréalistes Période noire ou caverneuse (1925-1930) Durant cette période, Magritte peint des scènes à l’atmosphère inquiétante, voire macabres. Des paysages obscurs, des drapés rouges ou gris, des espaces clos servent de décors aux objets et personnages étranges qui les traversent. Dans ces décors aux couleurs sombres, Magritte met en scène de façon théâtrale et inattendue, des objets familiers. Peintes avec une grande minutie