Style Beaux-Arts

Fils d'un sculpteur/tailleur sur pierre, il étudie les beaux-arts dans sa ville natale d'Elberfeld (Rhénanie du Nord) puis à Düsseldorf. D'abord intéressé par l'art abstrait, il se tourne progressivement vers les représentations classiques (grecque). Il s'installe plusieurs années à Paris, où il est l'élève d'Aristide Maillol. Il partage un atelier avec Alexander Calder1 et fréquente Jean Cocteau, Foujita, Brancusi et d'autres artistes du Paris bohème de l'époque1. Il part ensuite à Rome après avoir

Regrettera qui veut le bon vieux temps, Et l'âge d'or, et le règne d'Astrée, Et les beaux jours de Saturne et de Rhée, Et le jardin de nos premiers parents; Moi je rends grâce à la nature sage Qui, pour mon bien, m'a fait naître en cet âge Tant décrié par nos tristes frondeurs: Ce temps profane est tout fait pour mes moeurs. J'aime le luxe, et même la mollesse, Tous les plaisirs, les arts de toute espèce, La propreté, le goût, les ornements: Tout honnête homme a de tels sentiments. Il

s’est beaucoup développé en France, avec la création de l’école de Nancy de 1901 et l’exposition universelle de 1900. En 1882, c’est-à-dire à l’âge de 15 ans, il suit les cours de l’école nationale des arts Décoratifs de Paris. Il y reste durant 3 ans. En 1885, il entre à l’école des Beaux-Arts de Paris. Il bénéficie de plusieurs bourses d’études. Le futur artiste part les années suivantes en Angleterre, Ecosse, Belgique et en Hollande. Il ramène de son voyage à Bruxelles en 1894 l’idée de l’art

brésilien, Oscar Niemeyer (né Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares, le 15 décembre 1907 à Rio de Janeiro) tient une place majeure dans l’histoire de l’architecture moderne, inscrite dans le mouvement du style international. Il suit une formation d’architecte à l’école Nationale des Beaux Arts de Rio de Janeiro de 1930 à 1934 puis débute sa carrière dans l’agence de Lucio Costa. Il est très influencé par le travail de Le Corbusier avec qui il va parfois collaborer. En 1956, Juselino Kubitschek

réalisations artistiques, sont largement détaillées et exposées dans de nombreux musées. Il est incontestable que les trouvailles archéologiques ou les chefs-d'œuvre des arts et de l'artisanat représentent de subtils microcosmes de la quintessence de l'esprit japonais qui imprègne le pays et sa population. Il est possible que les plus beaux des musées du Japon soient ses musées nationaux, dont le premier à avoir été ouvert en 1871 est le Musée National de Tokyo, situé dans le Parc de Ueno. Sa collection

modern style Nous l’avons abordé au cours précédent, dans les années 1890-1910 :  un même mouvement de répulsion contre les pastiches historiques,  une même séduction pour le fonctionnalisme, et les nouvelles techniques  un même abandon du décor à l’antique au profit de la vérité des structures et du matériau Dorénavant, le mouvement moderne devient une démarche collective, internationale, partagé entre les pays industrialisés. (intro) Modern style : un essai de synthèse des arts Modern

(USA/Canada). Il a bénéficié d’un tutueur privé dans sa formation à l’École des Beaux-Arts (Paris, 1887-1892). Il a abandonné le secteur bancaire pour servir en tant que dessinateur dans les bureau McKim, Mead & White. William Alciphron Boring / 1859-1937, connu pour Ellis Island. Il a d’abord étudié à l’Université de l’Illinois, puis à l’Université de Columbia. Enfin il a étudié l’architecture à l’École des Beaux-Arts (Paris, 1887-1890), où il connu Tilton. Ils retournèrent à NYC en 1890, où ils

PRESENTATION RAPIDE DU PEINTRE (éléments biographiques) Claude Viallat est né dans la ville de Nîmes en 1936 (il a à présent 80 ans). Il n’a pas eu son baccalauréat. Suite à cette défaite, sa mère voulait qu’il aille faire ses études à l’école des Beaux Arts à Montpellier, puis à celle de Paris, nombreuses de ses œuvres sont exposées dans la région. B- LA FORME : Origine de la forme : elle vient d’une éponge qu’il a accidentellement fait tomber sur sa toile quand il était en train de peindre. Raison

En Europe, depuis la fin du xviiie siècle[2], ce terme recouvre principalement les produits dits des « beaux arts » tels que la sculpture, la peinture, les arts graphiques, et aussi la musique, la danse, la poésie et la littérature. On y ajoute depuis, parmi d'autres, lecinéma, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, le jeu vidéo ou la mode. La classification des arts n'est toutefois pas universelle et rechercher une classification unanime semble impossible[3], voire un anachronisme[4]

Depuis la fin du XVIIIe siècle[2] et jusqu'aujourd'hui, l'art englobe principalement les produits des « beaux arts » tels que l'architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la danse et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute fréquemment la cuisine, le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. La classification des arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a eu un succès particulier, une classification