Style De Gérard De Nerval

Histoire des courants littéraires Courant Au sens large, le courant ou mouvement littéraire désigne une tendance en littérature, qui permet de regrouper des œuvres autour de constantes qui s’en dégagent : thématiques abordées, style de l’auteur, genre littéraire privilégié, etc. Dans un sens plus étroit, il arrive parfois qu’on désigne sous l’appellation de courant un regroupement d’auteurs mus par un idéal esthétique commun ou une idéologie commune, un groupe d’écrivains ayant des relations entre

de poussière n’aveugle pas seulement le héros, il nous aveugle nous aussi. » (37) Aveuglé, le critique, et donc guetté tout au long de sa lecture, de son parcours, par le résultat, dans son écriture, dans son style, dans son propos, de cet aveuglement : « Je le crains, ce style n’est que trop confus, et les métaphores n’y font pas bon ménage. Je ne suis même pas sûr d’avoir voulu exprimer une idée bien nette, et cela se voit. (...) » (38) « Il me semble qu’au début de cet article

SLAMTI SadEléments de critique littéraireSemestre v Université Ibn Zohr2020/ 2021Avertissement L’article intitulé L’ivresse intertextuelle aura comme but de vous amener au lieu de la littérarité chez Baudelaire. Le poète arabe cité comme un intertexte n’est qu’un prétexte pour approcher l’écrire poétique baudelairienne qui est l intertexte sur lequel nous bâtirons notre critique des poèmes proposés à l’étude Avant propos « Qu’on ne me dise pas que j’ai rien

Dès l’école, j’ai été familier, comme tout le monde, avec un de nos plus grands écrivains : La Fontaine. La Fontaine est un peu notre Mozart. Son œuvre apparaît comme facile, légère, amusante. Elle est même sévèrement condamnée par Lamartine – « le style en est vulgaire et immoral… » – et par Jean-Jacques Rousseau – « elle porte plus au vice qu’à la vertu… ». Comme la musique de Mozart, elle est enchanteresse et profonde. Gide l’a bien vu : « L’art de La Fontaine est de dire légèrement et comme en

aborde ce sujet d’une désillusion après l’Indépendance. Nous ne ferons donc pas de distinction entre la littérature arabo-maghrébine et judéomaghrébine. Beaucoup de similitudes sont là pour parler d’une même inspiration : la conscience collective, le style d’écriture, les thèmes (la famille, la mère, les traditions)… Du tête-à-tête face à la puissance coloniale, on passe à la dialectique du Même et de l’Autre, c’est à dire une analyse de soi par rapport à l’autre, une introspection suivant le regard

des désillusion et d’effronterie. Connaît beaucoup de déboires, usure de la boisson, mésaventures amoureuses, maladie mais devient un poète officiel. Il existe trois poètes qui appartiennent au romantisme mais qui annoncent le modernise : Gérard de Nerval : recueil de sonnets « Les Chimères » dense et obscure. œuvres tissées de signes qui renvoient à différentes traditions mystiques. Il perd le contact avec la réalité banale du quotidien mais se pend avant de sombrer dans la folie. Charles

en avant le physique par une hyperbole au vers 1, puis par une métaphore faisant l’éloge de la paresse au vers 8. Il met en scène le « je » du lyrisme qu’il détourne et parodie afin de mettre en avant un style grotesque (v.3 et 4) et une juxtaposition entre un style noble et un style bas. Il construit ainsi un personnage iconoclaste et anticonformiste. Ceci dans le but de livrer au lecteur un hymne à la paresse. Ainsi il considère la paresse de manière quasi positive où la personne « rêve »

sémantico-syntaxiques, de longueur égale, et non un élément autonome de la technique poétique Le poème devient de la prose versifiée Le Poète a pour mission d’élaborer de belles et édifiantes imitations de la Nature “La Poésie est […] celle d’une imitation en style harmonieux, tantôt fidèle, tantôt embellie, de ce que la Nature, […] peut avoir de plus capable d’affecter au gré du Poète, l’imagination et le sentiment”. L’imitation se doit d’être exacte, fidèle à son modèle naturel Le travail d’écriture est

les figures de style comme les figures d’insistance comme l’accumulation, le parallélisme ou l’anaphore (exemple : « Puisque le juste est dans l’abîme, /Puisqu’on donne le sceptre au crime, / Puisque tous les droits sont trahis, / Puisque les plus fiers restent mornes, /Puisqu’on affiche au coin des bornes / Le déshonneur de mon pays… », Victor Hugo, les Châtiments, II, 5), les figures d’opposition comme le chiasme ou l’oxymore (« le soleil noir de la Mélancolie » Gérard de Nerval), les ruptures

classique tandis que celles de sa maturité doivent être considérées comme le début du romantisme musical. Tout au long du XIXe siècle, la musique romantique conservera dans ses caractéristiques une certaine continuité, une homogénéité temporelle de style, que les autres formes artistiques du romantisme ne connurent pas. La musique devenait enfin une réelle forme d'art. La musique commençait à prendre une toute autre dimension ; elle n'était désormais plus considérée comme un art mineur. Par conséquent