Style néo-Renaissance

L’ARCHITECTURE MODERNE Une histoire critique Kenneth Frampton Introduction Plus on est rigoureux dans la recherche de l’origine de la modernité, plus cette origine semble s’éloigner dans le temps. On la fait généralement remonter, sinon à la Renaissance, du moins au au milieu du XVIIIème : une nouvelle conception de l’histoire amena alors les architectes à remettre en cause le canon classique hérité de Vitruve et à étudier les vestiges de l’Antiquité en vue de fonder une base plus objective sur

tels que le Rhythm and blues, le blues et le jazz, avec des paroles en créole louisianais, cadien, français standard et anglais. Elle fut une musique d'abord jouée par des Noirs. Clifton Chenier, Beau Jocque, Zydeco Joe furent des représentants de ce style musical. * Le swamp pop est un creuset musical dans lequel se mélange avec harmonie, du blues, du rock, du country et du zydeco. Les paroles sont également un mélange de créole louisianais, français cadien, français standard et d'anglais. Bobby

l’époques (peintre, sculpteurs, photographes, écrivains,…). De nombreux américains restèrent en France pour goûter à cette liberté qu’offrait Paris. La capitale de la France devint le centre des plaisirs de la vie, du luxe, de l’excentricité, du jazz. Le style Art déco est lancé. Un nouvel avant-Guerre Aux abords des années 30, les Années folles touchent à leur fin, l’atmosphère s’assombrit. De nombreux crashs financiers voient le jour (affaire Stavisky), le gouvernement est instable, il y a de nombreux

physique, non morale. Oreste dans Les Mouches « mon acte c’est ma liberté ». Camus s’intéresse à la situation absurde dans laquelle l’Homme se trouve. Camus (1913-1960) né en Algérie, études philosophiques, en 1957 prix Nobel. C’est un intellectuel, néo-humaniste, journaliste à Alger, à Paris, il milite pour les victimes de la guerre et les condamnations à mort. Il veut que l’Homme soit libre de vivre pour lui-même et non pour la société quitte Gà en payer les conséquences. Caractère absurde de l’existence

du corps masculin s’accompagne d’un progrès sensible dans celle de la femme : si le corps est toujours drapé, celui-ci colle dorénavant aux membres. « Hermès tenant Dionysos enfant » de Praxitèle (qui donne naissance au style Praxitèle reconnu jusqu’à la Renaissance), 340 av. JC (donc 2ème moitié de la période classique) : le dieu prend forme dans une silhouette d’éphèbe, qui s’est affinée avec le temps : on est passé à un corps à 8 têtes. Le travail des muscles est moins caricatural, le travail

humain. L'acier est trop conducteur de la chaleur. La surface de chrome reflète trop vivement la lumière et, même du point de vue acoustique, ne convient pas bien pour un espace intérieur. Les méthodes rationnelles appliquées à la création de ce style de mobilier ont emprunté le bon chemin, mais le résultat ne sera satisfaisant que si la rationalisation s'exerce dans la sélection de matériaux qui soient les plus satisfaisants pour l'usage humain. » (Aalto, « L’Humanisation de l’architecture

Introduction : Le Moyen-Âge est une des 4 périodes historiques (ancienne, médiévale, moderne, contemporaine), elle couvre 1 millénaire : du Veme au Xveme siècle. Le Veme siècle correspondant à la fin de l'empire romain d'Occident et le Xveme à la renaissance. Depuis le XVIeme siècle, on fixe la fin de l'antiquité en 476 (car le dernier empereur romain d'occident (Romulus Augustule) est déchu. Fin en 1453 : chute de Constantinople. Fin de l'empire Romain d'Orient (E. Byzantin) On trouve aussi la

années 1890 l’art officiel se réduit à trois choses : L’Ecole des Beaux-Arts, l’Institut et le Salon l’ensemble étant dirigé par un petit groupe de notables qui contrôlent à la fois le style et la circulation des tableaux. L’enseignement aux Beaux Arts fonctionne encore selon le modèle antique hérité de la Renaissance. Ce système ne tolérant bien entendu aucune déviance : Odilon Redon peintre symboliste de la fin du XIX écrit sur ce système «  Je fus torturé par le professeur. Il cherchait visiblement

aux États-Unis), Jugendstil[1] (en Allemagne), Sezessionstil (en Autriche), Nieuwe Kunst (aux Pays-Bas), Stile Liberty (en Italie), Modernismo (en Espagne), Style sapin (en Suisse), Style Moderne (en Russie)). Le terme français « Art nouveau » s’est imposé en Grande-Bretagne, en même temps que l’anglomanie en France a répandu la forme Modern Style. S'il comporte des nuances selon les pays, les critères sont communs : l'Art nouveau se caractérise par l'inventivité, la présence de rythmes, couleurs, ornementations

Europe au XVIe siècle, et position qui place au-dessus de toutes les valeurs la personne humaine et la dignité de l’individu. L’humanisme en tant que mouvement visant à renouer avec certaines valeurs de l’Antiquité fait partie intégrante de la Renaissance. Il prit naissance au XIVe siècle en Italie, avec Pétrarque, Boccace, et prospéra au XVe siècle avec Marsile Ficin, mais il se développa partout en Europe, notamment en France, où il se nourrit en particulier de la pensée de l’école de Chartres