Style néo-roman

Nommé évêque de Paris en 1160, Maurice de Sully, décide de donner à la capitale une cathédrale digne de la première ville de France. Il souhaite qu’elle soit construite dans le style de l’époque, à savoir l’art gothique. Il est bon de préciser que l’art gothique est un style architectural qui se veut en rupture avec l’art roman. Ses principales caractéristiques sont l'arc brisé et la voûte sur croisée d'ogives. Cela donne un effet de verticalité important, un effet de hauteur considérable. En effet

Paris, 2002 Comment vivre ensemble : cours et séminaires au Collège de France 1976 – 1977, Éditions du Seuil/Imec, Paris, 2002 Le Neutre : cours et séminaires au Collège de France 1977 – 1978, Éditions du Seuil/Imec, Paris, 2002 La Préparation du roman : I et II, cours au collège de France 1978 – 1980, Éditions du Seuil/Imec, Paris, 2003 (28h d'archives sonores au format MP3) Carnets de voyage en Chine, Éditions Christian Bourgois, Paris, 2009 Journal de deuil, Éditions du Seuil/Imec, Paris, 2009

L'architecture au moyenne age I-Architecture Romane II-Architecture Gothique Introduction: L'art médiéval est essentiellement un art religieux . En architecture, aux églises romanes de la période rurale, succèdent, dans la phase d'essor urbain, les grands chantiers des cathédrales gothiques. Les sculptures sont déjà présentes dans la période dite romane, avec des thèmes souvent inspirés de l'Ancien Testament. Les thèmes se diversifient, et la statuaire devient un art à part entière dans

romantisme? Le romantisme est un courant littéraire, culturel et artistique européen. C’est un courant de sensibilité et de pensée qui a influencé l’art et la culture de toutes l’Europe. Le mot romantique indique une conception de la vie digne du roman, faisant de l’homme un héros dont la sensibilité règne sur le monde. Il porte son attention sur l’individu, recherche le dépaysement spatial , temporel, social et religieux. Etre romantique c’est ressentir de façon exacerbée tous les sentiments humains

naissance au « marivaudage ». Il développe alors son observation critique, s’engage dans la bataille contre les classiques et s’essaie à de multiples genres : roman parodique, poème burlesque ou chronique journalistique. Le parodique est alors sa principale voie d’écriture. Loin de déconsidérer les œuvres classiques, il reprend, selon l’esprit néo-précieux qui traite de façon « enjouée » les « grands sujets13 », tout ce qui fait le patrimoine culturel des écrivains classiques et le travestit en œuvres

renvoyé de ce groupe et rompt avec ce mouvement littéraire. C'est à ce moment qu'il prend conscience du danger de laisser la langue littéraire s'éloigner de la langue parlée. C'est ce projet qui l'occupera durant toute sa vie. Il va donner des bases de néo-français par exemple (= langage SMS). Là où la phonétique prend là pas. Ça serra un échec comme pour Rimbaud et d'autres. Queneau étant romancier et poète, il obtient une petite réputation mais doit tout de même enchaîner de nombreux petits boulots

gratuitement mais par contre on doit payer pour visiter le Château contane qui a été construit autours des années 1830 (2 bâtiments + tour de gai). Basilique Saint Nazaire a été construite au 11ème siècle et est du style Roman/et 14ème siècle agrandissement par le coeur avec un style gothique. Toute la cité est classé au patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 1997, on compte 800 000 visiteurs chaque année pour ce château. Monde: ❁ Le Colisée (Rome): la construction du Colisée a débutée

Le Réalisme et le Naturalisme sont deux mouvements littéraires qui concernent surtout le roman. I] Littérature 1) Le Réalisme Etymologie : 1803 du latin realis. Le mouvement réaliste se développe à partir de 1848. Les auteurs réalistes ont pour objectif de représenter le monde contemporain, social et historique. C’est ainsi qu’émergent les ouvriers, les artisans ou encore les prostituées dans le roman. Les thèmes abordés concernent principalement l’influence du milieu sur les individus, la

recherche de la perfection formelle, l’impersonnalité et l’imperturbabilité dans l’œuvre, l’érudition scientifique ou archéologique, une apologie du travail, la minutie de la description et l’union de la poésie et de la science. Bref, le parnasse, c’est le néo-classicisme. Leconte de Lisle illustre l’imperturbabilité parnassienne en ces termes: Dans mon orgueil muet, dans ma tombe sans gloire, Dussé-je m’engloutir pour l’éternité noire, Je ne

échappent cependant à un étiquetage étroit et offrent des œuvres multiples et encore proches de nous, particulièrement dans le domaine de la poésie (avec Lamartine, Vigny, Musset, Hugo, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé…) comme dans le domaine du roman (avec Stendhal, Balzac, Dumas, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant, Verne…) et dans une moindre mesure au théâtre avec le drame romantique et ses épigones (avec Musset, Hugo, Edmond Rostand…). Contexte : Ce siècle des Révolutions (Restauration – Révolution