Surréalisme Et Imaginaire

souvenir de la première guerre mondiale, Jean Giono prône un pacifisme intransigeant, un attachement à la terre (et à la Provence !) et une méfiance à l’égard du progrès technique à travers l’infinie fécondité de son univers romanesque et de son imaginaire. Albert Cohen partage sa vie entre l’activité diplomatique et l’écriture faisant preuve d’une exceptionnelle exubérance verbale et d’une grande puissance satirique et comique. Analyste sans concession des contradictions juives, il est aussi pour

La redéfinition du statut du poète : homme de savoir-faire humaniste engagé dans les combats de son temps Au début du XVII ème siècle : courant baroque (d’Aubigné, Saint-Amant) privilégie toutes les ressources de l’excès, de l’illusion et d’un imaginaire audacieux et libéré par opposition à la rigueur classique. Ils évoquent une nature généreuse, changeante et agitée, une histoire individuelle ou collective tourmentée et un monde fantastique, un univers paradoxal par de nombreuses figures d’amplification

Guillaume Apollinaire est un écrivain français du XXe siècle, né Polonais, en 1880, et mort en 1918 pour la France, il est un précurseur majeur du surréalisme. Il devient critique d’art, et se lie d’amitié avec de grands peintres tels que Picasso. En effet il appartient également au mouvement du cubisme. Certains de ses poèmes sont écrits en calligramme, il rattache la littérature et la peinture c’est la création poétique visuelle. En 1914 il s’engage dans l’armée et tombe amoureux de Louise de

L’improbabilité, le surréalisme et le merveilleux de ces pièces permet de créer une sorte d’alternative à la réalité dans laquelle vit le spectateur. Ainsi, ces pièces sont les exemples de l’illusion, de l’artifice tangible qu’est capable de créer la représentation théâtrale ; cependant, bien que le théâtre soit effectivement l’art de l’artifice, celui-ci permet d’approcher la réalité, arrachant de cette manière le masque du mensonge et de l’hypocrisie. Grâce à sa célèbre pièce Le Malade Imaginaire, qui met

représentés avec la même violence. La violence est ici rendue de manière « métaphorique ». Elle renvoie à un imaginaire qui montre plus l’angoisse du monde à venir que les terribles conséquences de ce qui a eu lieu. L’artiste est ici autant un témoin qu’un visionnaire. Nous retrouvons ici la référence aux rêves prémonitoires qui obsèdent le mouvement surréaliste. Seulement si le surréalisme rejetait le rationnel porteur de mort lors du premier conflit mondial, les songes nés de la seconde guerre mondiale

français, Guillaume Apollinaire, est l'un des écrivains français majeurs du début du XXe siècle. Auteur de romans érotiques, de nouvelles et de poésies, Apollinaire est aussi l'inventeur du calligramme. On le considère souvent comme le précurseur surréalisme, dont il a d'ailleurs créé le nom. L’œuvre Recueil constitué post mortem Ordre chronologique supposé Toutes les lettres, accompagnées de poèmes, se trouvent dans les lettres à Lou (correspondance 1914-1918) Toutes les formes poétiques (sauf prose)

s’oppose aux contraintes et aux morales religieuses . C’est un libertin égoïste . Grace à cette pièce Molière apportera beaucoup de questions comme celle de Dieu et en même temps celle de la possible liberté absolue de l’Homme. Molière Le malade imaginaire 1673. Le mouvement littéraire est encore le classicisme , s’adressant d’abord a l’intelligence la raison et l’équilibre. Le thème de cette pièce est la médecine ,Molière critique fortement cette vocation ; ce thème se retrouve dans un

rapport entre le dessin et le poème. On comprend alors le titre du recueil : les mains libres sont les mains du peintre qui crée,  celles du poète qui engendre, celles du lecteur qui s’approprie. III)              Le lisible et le visible Le Surréalisme va travailler à ce rapprochement entre le lisible et le visible en établissant de nouveaux rapports entre la poésie et l’image. A cet égard Paul Éluard fait part de ses réflexions dans un recueil de textes au titre évocateur Donner à voir paru en

les marges, dans le rêve. « L’artiste, comme le névropathe, s’était retiré loin de la réalité insatisfaisante dans ce monde imaginaire », mais Freud dit très étrangement, que l’artiste, par la création peut « reprendre pied dans la réalité » ( ?), tandis que le névropathe est condamné à rester dans la sphère privée de ses fantasmes, pour leur donner une satisfaction imaginaire. Il ne fait aucun doute que Freud ne remet pas un seul instant en question la réalité empirique. Freud prend pour argent comptant

  -          Le Porc Claudel, Connaissance de l’Est (1900) Exemple « limite » de la connaissance poétique du monde, de la mise en poésie des choses banales et à première vue peu lyriques.     3)    Entrainer vers (ou créer) un monde imaginaire, exotique, onirique, idéal, invisible   Invisible car poésie est la transition entre le monde visible (matériel) et invisible (monde des idées)   -          Fables de la Fontaine : animaux parlent   -          L’Invitation au Voyage