Séduction Au Théâtre

émoustiller les visons familiers des théâtres privés du huitième arrondissement de Paris. Cependant cette pièce a le mérite de soulever une question qui passionnera les élèves. Cette année, comme je faisais étudier en première la pièce de Molière, j’ai évoqué en passant — et en citant cette pièce — les interprétations homosexuelles du personnage. Quelle a été ma surprise, en corrigeant les devoirs de fin de séquence (commentaire sur la tirade de la séduction I, 2) : cinq élèves avaient consacré le

l’originalité du récit (narratif), et en second lieu sa morale (argumentatif). I_ Un récit animé par des connotations. (è NARRATIF) A. Deux personnages. -typologie simple = « vieux coq adroit et matois » vers 2 -narration qui hésite entre théâtre et fable dans l’entrée en matière (3 premiers vers) -le renard dans une première mise en scène a la volonté de se comporter en ami, ce qui est une supercherie -le renard et le coq disposent des mêmes attributs psychologiques mais l’un a des caractéristiques

récurrente un dispositif dans lequel Valmont et Merteuil manipulent leurs victimes sous les yeux d'un spectateur admiratif, reconduisant par cette mise en spectacle le principe même du théâtre. Enfin, la théâtralité est utilisée comme une métaphore centrale du film en définissant la société mondaine comme un théâtre dont les deux libertins sont à la fois acteurs et metteurs en scène. I. UN FILM THEATRAL a) Des personnages acteurs Le film présente deux manipulateurs prenant plaisir à tromper leur entourage

I. Tentative de séduction 1. Un portrait flatteur - Clindor fait un éloge de la beauté de Lyse, reprend les paroles de Lyse en chiasme, allusion, oppositions par les sonorités [f], [a]. Polysémie du mot « dangereux ». - Eloge conventionnel : son visage est unique, préciosité, propre aux séducteurs, accumulation d’expressions laudatives. - Distinction entre « les fous » (= Matamore) et les « plus sages » (= Clindor). Vers importants, créent une parole enjôleuse. - Gradation, on passe de «

Dom Juan Dom Juan est une célèbre pièce écrite par Molière en 1665, qui fut interdit lors de ça sortir malgré sont succès. C’est bien plus tard qu’elle réapparaitra. J’ai vu cette pièce le 22 mars 2012, au théâtre municipal de Colmar. C’est un théâtre à l’Italienne. Dom Juan est mis en scène par Julie Brochen. Ce spectacle est une création avec les comédiens de TNS. Le personnage principal c’est-à-dire Dom Juan est joué par Mexianu Medenou, accompagné de son valet Sganarelle joué par Ivan Herisson

interrogatif « Quoi ? », qui marque l’interpellation, l’apostrophe de la Sganarelle. ◾Destinataire marqué par la deuxième personne du singulier : « Tu veux… », impression donnée d’un dialogue réel : « Non, non », formule rapprochant cette réplique de théâtre d’un discours réaliste. ◾Texte à l’apparence vivante et réelle, qui paraît s’insérer dans le déroulement de la scène, avec la réponse à Sganarelle. b) La défense d’une conviction. ◾Utilisation dans un premier temps du pronom personnel

interrogatif « Quoi ? », qui marque l’interpellation, l’apostrophe de la Sganarelle. Destinataire marqué par la deuxième personne du singulier : « Tu veux… », impression donnée d’un dialogue réel : « Non, non », formule rapprochant cette réplique de théâtre d’un discours réaliste. Texte à l’apparence vivante et réelle, qui paraît s’insérer dans le déroulement de la scène, avec la réponse à Sganarelle.   b) La défense d’une conviction.   Utilisation dans un premier temps du pronom personnel indéfini

Dom Juan ou le festin de pierre Molière Date de la première publication : 1665 Genre : pièce de théâtre L’auteur : Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est auteur et acteur français de théâtre du XVIIe siècle, baptisé le 15 janvier 1622 (date de naissance indéterminée) et mort le 17 février 1673. Il fut acteur, dramaturge, metteur en scène, directeur de troupe. C'est un modèle de la comédie classique et incarne l'auteur classique par excellence. Ainsi c'est grâce à toutes ses pièces

compassion. La pitié n'a jamais aidé personne. Accepter la fatalité telle qu'elle vient, car on ne peut de toute manière rien y faire.Il a écrit de nombreuses œuvres en particulier Thyeste du 1er siècle après JC. Thyeste de Sénèque est une pièce de théâtre connu pour la violence de ses scènes illustrant la rivalité entre les deux frères Atrée et Thyeste, dont les crimes successifs forment une part de la légende des Atrides. Atrée se venge de son frère en lui servant ses enfants à dîner.Cette pièce illustre

les fils. Mme de Merteuil excelle à rédiger et à jouer à la fois la scène théâtrale. Ses talents dans le domaine théâtral sont dignes d'être applaudis: "Habile metteuse en scène aristotélicienne que cette marquise. Elle ne pense qu'en termes de théâtre et elle est comme une actrice qui n'agit qu'avec le ton en accord avec la situation. Sa petite maison où elle attend Belleroche devient la loge d'une actrice qui doit montrer toutes ses habiletés pour démasquer son vrai dessein: "je lis un chapitre