Tartuffe Acte 1 Scene 1 Genre Comique

Le malade imaginaire Analyse de texte (Acte III scène 10) →  1. Situation L’auteur •  Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste  Poquelin  est  né  à  Paris  le  15  janvier  1622.  Il  est  l’auteur  de   nombreuses pièces de théâtre comme « L’école   des   femmes » en 1662, « Tartuffe », en 1664 ou encore « Le malade imaginaire » (1673) qui est sa 30ème pièce. Il meurt à la fin de la dernière des quatre représentations données du « Malade imaginaire ». Le titre « Le malade imaginaire »

et entre autre la médecine. C’est un auteur qui a la particularité d’appartenir à la fois au mouvement baroque et classique.Molière rends ses pièces de plus en plus polémiques, et sa dernière pièce Tartuffe est censuré car elle attaque trop la société. C’est alors que Louis XIV devient le

l'incertitude d'un bon avenir. B-Caractéristiques 1-Le rejet des contraintes et l'exagération Ce mouvement désigne tout ce qui est sans contraintes et avec une tendance à exagérer, qui est spectaculaire et irrationnel. L'exagération permet de créé chez le spectateur l'instabilité, l'inquiétude ou le doute. L'auteur veut être libre et utiliser son imagination. Il y a beaucoup de mouvement, grâce au nombre d'action (par exemple dans l'Illusion comique de Corneille), avec des digressions, et une intrigue

Don Elvire Acte 1 Scène 3 Le retour d’Elvire Dom Juan parvient-il à détourner la colère d’Elvire ? La figure mythique de Dom Juan se confond souvent avec celle du séducteur. En effet son libertinage intellectuel débouche fatalement sur un libertinage sensuel. Des la scène 3 de sa pièce, Molière fait surgir une conquête abandonnée de Dom Juan, la touchante et vindicatif Dom Elvire, qui revient de son passé pour demander des comptes. Dom Juan est celui qui esquisse, qui fuit ses responsabilités

2003-2004 d’un vaste projet de mise en scène de la pièce, avec une classe de 4ème (dans le cadre d’IDD Français / Histoire et Français / Musique) avec laquelle nous avons donné cinq représentations en fin d’année. De nombreuses interventions de professionnels du spectacle : metteurs en scène, comédiens et danseurs, ainsi que plusieurs sorties au théâtre et à Versailles avaient été organisées. Voir le bilan de ce projet à la fin du fichier. !" % ! & ' ) * +# , , " 0 1 &( '3 4 " 2 " !/ # # " ' ( "#

Le Misanthrope Acte I Scène 1 Introduction : A la fois auteur, acteur et metteur en scène, Molière, de son vrai nom Jean Baptiste Poquelin, révolutionne le genre comique du XVIIe siècle en lui donnant ses lettres de noblesse. D’un genre considéré comme mineur populaire, issu de la farce, il crée un genre plus noble et dont le but n’est plus uniquement de faire rire mais aussi de critiquer la société. Ses comédies de caractère qui dresse un portrait cinglant de la société lui attire de

Inutile, comédie en 4 actes, publié en 1775 La Folle journée, ou le Mariage de Figaro, comédie en 5 actes et en prose, publié en 1784 L'Autre Tartuffe, ou la Mère Coupable, drame moral en 5 actes, publié en 1792 sous la Monarchie. 1)Avant la trilogie 2)La trilogie Le Barbier de Séville est une comédie en 5 actes publiés en 1775. Résumé : Acte I = A Séville, Figaro reconnaît son ancien maître, le comte Almaviva qui est déguisé en étudiant. Amoureux de Rosine, pupille du Dr. Bartholo, il

1 La comédie classique en France, Roger Guichemerre Introduction Difficile de délimiter exactement la comédie classique, pièces et époques variées. Pourtant, demeurent des constantes : les sujets (intrigue d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est

L’AVARE Introduction : La scène d'exposition, très souvent la première scène, apporte les informations indispensables pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant

un athée (acte I, scène 1): (…) tu vois en Dom Juan, mon maître, le plus grand scélérat que la terre ait porté, un enragé, un chien, un diable, un Turc, un hérétique, qui ne croit ni Ciel, ni saint, ni Dieu, ni loup-garou, qui passe cette vie en véritable bête brute, en pourceau d'Épicure, en vrai Sardanapale, qui ferme l'oreille à toutes les remontrances chrétiennes qu'on lui peut faire, et traite de billevesées tout ce que nous croyons Et, le lui reproche ouvertement (acte I, scène 2): Ma foi