Tartuffe Acte 2

pièce Les Précieuses ridicules (1659) qui lui apporte la célébrité. Molière obtient du roi la salle du Petit-Bourbon puis celle du Palais-Royal (à partir de 1660) où il remporte de nombreux succès en tant qu’auteur, acteur et directeur de troupe. Tartuffe, jouée pour la première fois en 1664 à Versailles, pièce dans laquelle il critique l’hypocrisie des faux dévots, fait scandale. La pièce est interdite par le roi sous la pression des dévots qui se sentent visés. En 1665, Dom Juan suscite également

à partir de 1662, il a écrit des pièces plus sérieuses : ___- L'École des Femmes (1662), une critique de la société ___- Le Tartuffe (1664), une critique du genre humain ___- Dom Juan (1665), une critique de l'utilisation frauduleuse de la religion ___- Le Misanthrope (1666), une critique des libertins. Mais beaucoup de ses pièces sont censurées, comme Le Tartuffe qui se voit interdite par le roi sous la pression des dévots. Il est écœuré et finit par écrire à nouveau des comédies légères

Lecture analytique n°2 : LE SEDUCTEUR EN ACTION La tentative d'enlèvement de la jeune fiancée a échoué. Pierrot vient de faire à Charlotte le récit du naufrage et du sauvetage de D.J, il en a profité pour lui adresser des reproches et faire entendre son dépit amoureux devant tant d' indifférence alors même que cette dernière lui est promise. Nous allons assister dans la scène 2 à une autre scène de séduction, réussie celle-là, entre D.J et la belle Charlotte que Pierrot vient de quitter. L'apparition

l'innocence ? Corneillle, Horace, actte III, scène 1 (1641). Texte 2 : Texte 3 : (De son "palais de la stupidité", Joussouf-Cheribi, mouphti du Saint-Empire ottoman, met ses  fidèles en garde contre « l'infernale invention de l'imprimerie, pour les causes ci-dessous énoncées. » Cette facilité de communiquer ses pensées tend évidemment à dissiper l'ignorance, qui est la gardienne et la sauvegarde des États bien policés.2. Il est à craindre que, parmi les livres apportés d'Occident, il s'en

Dom Juan, acte 1 scène 2Dom Juan, acte 1 scène 2 Suite à la censure de son œuvre tartuffe en 1664, Jean baptiste poquelin, dit Molière décide d'écrire une nouvelle œuvre Dom Juan ou le Festin de Pierre qui sera représentée pour la première fois le 15 février 1665. Nous sommes durant la période classique et Molière décide de reprendre le personnage don juan de Tirso de molina afin de d’aborder le libertinage et des questions religieuses de son temps. Le dramaturge nomme cette tragi-comédie, Don juan

pour donner vie à un texte. Le mot « théâtre » s’applique aussi à l’ensemble des activités liées à l’art dramatique (voir théâtre) et au lieu destiné aux représentations, voir théâtre (bâtiment). Sommaire [masquer] 1 La spécificité du théâtre 2 L'énonciation théâtrale 2.1 Les textes à lire 2.2 Les textes à dire 3 L’action théâtrale 4 Les personnages de théâtre 5 La diversité des genres théâtraux 5.1 La codification classique 5.1.1 Un art moral 5.1.2 Un art de la mesure 5.1.3 L’opposition

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622[2] et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme l'âme de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Très loin des rigueurs de la dévotion ou de l'ascétisme

Acte V scène 2 : Introduction : Après l'’interdiction de représenter Tartuffe en 1664, Molière s’empare d’'un sujet à la mode, le mythe de Dom Juan, pour proposer une version des plus abouties. Dom Juan devient un grand seigneur, libertin de mœurs et de pensée, un homme du désir et de la liberté. Molière n’en oublie pas pour autant son combat pour Tartuffe comme le montre la tirade de l’acte V scène 2 . Entre l’acte IV et l’acte V, Dom Juan s’'est formé un visage repentant et vertueux. Dom

oeuvre est sa signification, sa morale, sa leçon. Le choix du dénouement est important, tragique ou heureux, il est préférable que la pièce se termine dans l’allégresse et par un mariage comme l’illustrent par exemple de nombreuses œuvres de Molière (Tartuffe, L’école des femmes, L’avare, Le médecin volant, Le mariage forcé…). Dans un premier temps, nous verrons le statut de ce dénouement, puis le fait qu’il délivre le sens l’œuvre. Nous finirons par expliquer que ce sens peut-être également lié à d’autres

ces trois règles? Règle n°1 :La règle d'unité d'action exige qu'il n'y ait qu'une seule intrigue dans la pièce et proscrit ainsi les intrigues secondaires, ce qui simplifie l'histoire et permet au spectateur de se concentrer sur une chose. Règle n°2 : La règle d'unité de temps prescrit que l'histoire de la pièce ne se déroule pas en plus de vingt-quatre heures et a pour objectif d'éviter les incohérences. Le temps qui passe est donc le même pour l'acteur et le spectateur. Règle n°3 : La règle