Tartuffe Acte I Scène 5 Comique

MAMADOU BHOYE BAh Arame NDIAYE pouye Dimingua Warigue ndiaye Aissatou Diallo Année : 2012-2013 plan Introduction I. L’auteur 1) La vie de l’auteur 2) Son œuvre II. Résumé de la pièce III. Composition 1) Actes et scènes a. Acte 1 b. Acte 2 c. Acte 3 d. Acte 4 e. Acte 5 IV. Les personnages V. Thèmes Conclusion Introduction L’École des femmes est une pièce en cinq actes et en

d'Agnès, mise à l'écart pour être modelée à huis-clos, il y a des éléments de mythologie : la naissance d'une femme, un conte à la Pygmalion, la lutte personnelle d'un homme avec un destin inéluctable. Arnolphe veut fabriquer un être à sa mesure. En scène pendant trente et une scènes (sur trente-deux), il mène son combat en multipliant les gestes propitiatoires. Il y a un défi en lui, mais c'est un défi de démiurge bourgeois, aspiré par le conservatisme, hanté par un rêve enfantin et destructeur.

HISTOIRE DU THEATRE I – LE THEATRE ANTIQUE 1 – Où et quand la tragédie est-elle née La tragédie est née en Grèce e 536-535 av. JC ; Elle trouve sa forme littéraire au Vème siècle av.JC à Athènes. 2 – Quel Dieu grec est associé au théâtre Le Dieu grec associé au théâtre est Dionysos (Dieu de la vigne, du vin mais aussi du théâtre et de la tragédie). 3- Dans quel cadre les représentations avaient-elles lieu Les représentations avaient lieu lors de fêtes organisées par l’Etat deux fois par

les différents procédés comiques, et la portée dénonciatrice de la satire. 3. Analyser le texte théâtral, par les exercices écrits et par la pratique du jeu. I. Le genre de la comédie-ballet. Séance 1 : introduction Séance 2 : la comédie-ballet et le mélange des arts Séance 3 : une composition complexe II. Un spectacle comique Séance Séance Séance Séance 4 5 6 7 : : : : lecture analytique: la scène d'exposition les différents types de comique écriture d’invention

Requillart (Valère) Philippe du Janerand (M. Bonnefoy) Gilian Petrovski (Thomas) Sophie-Charlotte Husson (Madeleine Béjart)3 Dossier pédagogique / MoLière de Laurent Tirard TabLE DES MaTIèRES I. POUR MIEUX CONNAÎTRE LE FILM 4 Informations sur la réalisatrice 4 Résumé du film 4 II. POUR TRAVAILLER AVEC LE FILM EN CLASSE 5 A) Avant la séance Fiche-élève n°1 : Découvrir le film par l’affiche 6 Fiche-professeur n°1 : Découvrir le film par l’affiche 7 B) Après la séance Fiche-élève n°2 : Reconstituer l’histoire

on en a trois : la Marquise de Cibo qui veut convaincre le Ducdu bien fondé de la République, la révolte qui formente des Strozzi et le projetd’assassinat de Lorenzaccio.b.refus de la bienséanceInspiré du drame Shakespearien, présence de sang sur scène, d’assassinats, desuicides comme dans Ruy Blas, Lucrèce Borgia (V. Hugo) Lorenzaccio (A. deMusset).c.refus du moralismeLa fin ne correspond pas aux attentes morales du spectateur : les personnagesnégatifs ne sont pas forcément punis. Lorenzaccio est

 ACTE I : Scène 1 : La scène s’ouvre in media res ( = en pleine action) sur le fameux monologue de Sganarelle sur le tabac. Il s’agit d’un éloge sdu tabac assez surprenant qui peut s’expliquer par le fait que molière était opposé à l’interdiction par l’Eglise au 17r siècle. Puis Sganarelle, le valet de Dom Juan, s’entretient avec Gusman, celui de Done Elvire. On apprend que Done Elvire, après avoir été enlevée d’un couvent et épousée par Dom Juan, vient d’être abandonnée par lui. Gusman interroge

Molière s’en inspire pour créer son personnage. A/Le mythe de Dom Juan et le Don Juanisme  Le donjuanisme est l’incapacité pathologique de connaître un amour durable et la recherche insatiable de nouvelles conquêtes.(cf. La tirade de l’inconstance I,2). B/La quête de Dieu Mais l’œuvre de Molière n’est pas que cela, le donjuanisme n’occupe guère que deux actes sur cinq dans la pièce. L’inconstance de Dom Juan est relayée, dès l’acte Trois, par une quête insatiable de la Vérité et une négation

trésor puis se le fait voler par un esclave, celui de l’amoureux accusé du forfait mais croyant qu’on lui reproche d’avoir ravi le cœur de Phédrie (fille d’Euclion), les mots fameux de l’acte I: «les autres [mains]» et le «sans dot». Molière a trouvé chez son confrère Boisrobert — la Belle Plaideuse (1655) — la scène où sont mis en présence le père usurier et le fils emprunteur, ainsi que l’idée de compter dans la somme prêtée tout un lot de marchandises inutilisables. Harpagon, par ruse, fait avouer

signifie « regarder » et se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau . HISTOIRE Dès les débuts de l'humanité, le "théâtre" désignait l'acteur qui racontait, qui revivait une expérience de chasse, de conflit, pour la partager avec son groupe