Tartuffe Comédie De Moeurs

corpus sont des scènes de comédies qui présentent des valets, soit en relation entre eux, soit en relation avec leur maître, appartiennent au théâtre de vaudeville : l’extrait de l’acte 1 scène 1 et 2 d’un chapeau de paille d’Italie (texte C) écrit par Eugene Labiche en 1851 et la scène extraite d’un mot pour un autre de Jean Tardieu écrite en 1851 (texte D). Quant aux autres scènes, l’une est tirée d’une comédie classique écrite par Molière en 1665, intitulée Tartuffe (texte A), l’autre (texte B)

lundi 28 Avril 2008 3ème année de Lettres Modernes Littérature du XVIIème siècle Tartuffe, scène 5 acte IV, Molière. Tartuffe est une pièce de Molière écrite en 1664 mais elle connue deux autres versions en 1667 et 1669 car elle fût censurée et fortement critiquée. Polémique, cette pièce raconte comment un faux dévot s’impose dans l’intimité d’une famille bourgeoise en manipulant le père, Orgon. Cette comédie tient une place importante dans l’œuvre de Molière car d’elle découle deux autres pièces

Jean-Baptiste Poquelin, né à Paris en 1622, a passé sa jeunesse dans un milieu de bourgeoisie aisée qui sert encadre beaucoup de ses comédies. Son père le mit au collège de Clermont, où il reçut une éducation soignée, celle des « honnêtes gens ». Il étudie les mathématiques et la physique, ainsi que la danse et l'escrime. Il connait assez de latins pour lire dans le texte les comédies de Plaute et de Térence et pour traduire Lucrèce. En 1642, à 20 ans, il accompagne Louis XVIII à Narbonne, comme tapissier

sur scène les erreurs de la société, la comédie permet aux spectateurs une réflexion et une prise de conscience sur l’ordre social. De la sorte, la comédie peut s’attaquer, en les ridiculisant, à des forces politiques, sociales ou religieuses. D’un autre côté, dans la scène 5 de l’acte I de Tartuffe, Molière critique férocement les faux dévots et il les oppose aux dévots du coeur qui sont humains et discrets. Pour finir, la comédie permet de corriger les moeurs ; elle donne aux spectateurs un « miroir

la comédie sert à faire rire mais es-que la comédie n’a, au théâtre, que pour seule fonction d’amuser le spectateur et de le détourner ainsi des tracas de la vie quotidienne ? En effet, le sens premier du mot comédie est de distraire à travers le rire, mais ne peut-on pas faire passer un message plus profond ? Les auteurs qui nous font rire ne veulent-ils pas nous éduquer ou nous alerter sur ce qui ne va pas dans notre monde ? Nous verrons dans un premier temps que, certes, la comédie apparaît

Dissertation : Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir, et dans quel but ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur Tartuffe, de Molière et Horace, de Corneille, étudiés en classe, sur les textes du corpus et sur toute autre théâtrale que vous connaissez. Code des couleurs : - 1ère étape de l'introduction : amorce, phrase d'appel. - 2ème étape de l'introduction : repérage de la problématique. - 3ème étape de l'introduction : reformulation de la problématique

La comédie I-Les règles du théâtre classique du XVIIe siècle A-La vraisemblance et la bienséance 1-La vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. [La vraisemblance est] « l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut rien faire ni rien dire de raisonnable

La Satire dans Tartuffe | | Le mot satire vient du mot latin satura qui désigne une macédoine de légume. La satire a un double but : faire rire et critiquer. Il y a donc une idée de mélange (comique et sérieux). Il s’agit de corriger les mœurs en souriant. La satire est à son apogée au XVIIe siècle car il y a une volonté, une indignation. Le Tartuffe : plaire et instruire Mélange de comique et de sérieux que l’on retrouve dans les 3 fils principaux de l’intrigue : ▪ L’amour des 2 jeunes

Valets et servantes. Les valets et les servantes de comédie sont des types. Ils constituent un personnel comique traditionnel au jeu, à I'habit, au langage, aux fonctions caractéristiques, au même titre que les amoureux, les rivaux, les barbons ou les pères depuis que "la comédie nouvelle", avec Ménandre, Plaute et Térence, du IVe au lIe siècle av. J.-C., a fait des conflits familiaux - et non plus socio-politiques comme chez Aristophane - la matière toujours recommencée du genre. Molière, grand

rôle premier, divertir. Ensuite, l'on pourra aborder l'idée qu'il puisse aussi servir à faire réfléchir et avoir une importance dans le changement des moeurs. Pour finir, on se concentrera sur son impact dans une société. 1. LES ASPECTS COMIQUES SERVENT A FAIRE RIRE I.Le publique vient pour se divertir devant les aspects comique d'une comédie EX : l'Ecole des Femmes de Molière scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour