Tartuffe Comédie Langage

Molière : Dom Juan : Acte I Scène 3 Introduction : Un an après la censure de Tartuffe, Molière répond à l'Eglise. Il était de plus dans la nécessité d'écrire une pièce très rapidement pour faire jouer sa troupe. La scène se situe dans l'acte d'exposition. Après qu'il ait été annoncé et qu'il soit entré en scène, on voit Don Juan face à une femme abandonnée : Elvire. Lecture puis annonce des axes : Dans cette scène de tension dramatique qui oppose une héroïne tragique et pathétique à un libertin

Travail de recherche Le siècle classique  Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développe en France, et plus largement en Europe. Dans les salons se réunissent les honnêtes hommes. Il s’y développe des manières et un langage raffinés, avec beaucoup de périphrases. On attache également beaucoup d’importance à des règles, à des lois fixes. Auteurs : La Fontaine, Molière, Corneille… Le théâtre classique  Le théâtre classique  est régi par des règles de vraisemblance

scène 2 : Le Pauvre 6) Acte 4 scène 3 : Mr Dimanche 7) Acte 5 scène 2 : critique des faux dévots. 8) Conclusion générale Intro générale: DJ = oeuvre la + importante de Molière (avec Le Tartuffe et le Misanthrope) DJ échappe aux pièces classiques: pas d’unité de temps, tragi-comédie DJ transgresse l’esthétique théâtrale du 17e siècle Mythe de DJ: Raille les libertins (noblesse décadente) Libertinage amoureux, social (ridiculise la bourgeoisie) --> Mr Dimanche Miroir Sté de

de personnages historiques importants. En fonction des cérémonies sacrées et de l'interaction avec les divinités, les thèmes tragiques ou héroïques de l'antiquité gréco-romaine étaient reproduits dans les pièces. Il y a eu des auteurs notables de comédie et de tragédie, tels que Molière et Juan Racine. La musique classique présentait les caractéristiques suivantes : Forme épurée, souvent de quatre à huit mesures, dont les mélodies sont harmonieuses et respectent un cadre équilibré et organisé.

Mises en scène de Dom Juan : Armand Delcampe, Abbaye-de-Villiers-la-Ville, Belgique, 1999. Jacques Lasalle, Comédie française, 2004. Questions étudiées : Le couple maître et valet. Dom Juan, une pièce classique ? En quoi peut-on parler d'un mythe de Dom Juan ? Lectures cursives. Une œuvre au choix : Marivaux, Le jeu de l'amour et du hasard, Le barbier de Séville ; Molière, Tartuffe, L'école des femmes ; E.E. Schmitt, La nuit de Valogne ; Jean Genet, Les bonnes. 1ère ES3 FICHE POUR L'ORAL BLANC

n’est finalement qu’après la période du théâtre classique que le terme désigne aussi la littérature écrite spécialement pour la représentation théâtrale. De plus, la parole, dont l’origine grecque signifie « rapprochement, comparaison », est le langage incarné de l’Homme qui permet au locuteur de communiquer des besoins, pensées, sentiments, souffrances, aspirations … Le « théâtre de la parole » dont Antonin Artaud déplore l’omniprésence dans le théâtre occidental, relève donc presque de l’antithèse

Sommaire : Introduction Quelque définition Frise chronologique Présentation du 17ème Les moralistes Versailles et les jardins à la française L’académie française La querelle des anciens et des modernes Le genre romanesque Le théâtre classique La comédie classique Le triomphe de Lully La colonnade du Louvre Les Bergers d’Arcadie Conclusion Introduction : Le passage de l’âge baroque au classicisme, qui concorde avec l’établissement progressif d’une monarchie absolu (notamment avec Richelieu et Mazarin

Introduction Dom Juan est une pièce de théâtre écrite par Molière en 1664 destinée à remplacer Tartuffe, sa précédente œuvre qui fut interdite pour sa sévère critique de l'hypocrisie religieuse. Elle fut écrite en cinq actes et en prose, marque éventuelle du manque de temps dont disposait Molière pour l'écrire en vers puisque la pièce fut rédigée en deux mois seulement. Mais dès sa première représentation le 15 février 1665, Dom Juan ou Le Festin de pierres voit déjà certaines de ses scènes

roman), notamment à cause de la stylisation de la représentation théatrale (par rapport au cinéma). Le personnage de théâtre est ainsi fortement stylisé, du simple rôle (comédia dell'arte) à la convention théâtrale (voir fiche sur le valet de comédie). Dans certains cas, il peut même acquérir une dimension symbolique au point de représenter un type voire un archétype (Harpagon, Dom Juan, ...), voire en incarnant une valeur morale (ou un complexe de valeurs morales). C'est ainsi que l'on peut comprendre

théâtre de Marivaux XVIIe = « grande comédie » développée par Molière : · comédie d’intrigue (action qui progresse à travers les obstacles)· comédie de mœurs (étude de la société) · comédie de caractère (des traits psychologiques fixes déterminent les actes et les sentiments du personnage) Marivaux, au XVIIIe, garde des aspects de la comédie de Molière, mais apporte aussi de profonds changements. · Plutôt que sur des caractères fixes, sa comédie se concentre sur des sentiments changeants (le