Tartuffe Des Temps Moderne

« spectacle total ». Les accessoires sont plus nombreux que dans le théâtre grec : le rideau de scène apparaît, les costumes sont parfois somptueux, la machinerie se développe. Les masques sont toujours présents. Sur la scène, pas de « décor » au sens moderne : quelques portes, signifiant une demeure ou un palais, et parfois une machinerie permettant de faire apparaître un dieu récitant une tirade – d'où l'expression « deus ex machina ». Plaute et Térence ont écrit de nombreuses comédies, dont Molière

mère s’est mariée à 13 ans avec un homme plus vieux et peu affectueux –, celle-­ci est devenue une femme forte, tendre, douée, cherchant à tout prix le bonheur des autres. Ses fils raconteront chacun à leur tour la découverte par leur mère du monde moderne, de la civilisation et du droit des femmes. Ils l’aideront à s’émanciper et à devenir une femme libérée de l’isolement dans lequel les traditions veulent la tenir enfermée : « T’en fais pas, maman : on te prépare le nid et un jour tu naitras. » (p

tentera à divers reprise de s'initier à la tragédie mais sans succès, il excelle dans la mise en scène de comédie où il critique férocement les travers de la société. D'ailleurs certaines de ses oeuvres seront interdites de représentation tel que « Tartuffe » où il montre l’hypocrisie des faux dévots ou bien « Dom Juan » qui fera également scandale. Molière continuera cependant de bénéficier de la faveur du roi, avant de la perdre face à Lully, sa dernière pièce « Le malade imaginaire » ne sera même

cette description devient une réalité concrète. A la lecture, on imagine, et à la représentation, on voit, ce qu’un autre a imaginé, ce que le metteur en scène a compris de la pièce, et ce dont il veut que l’on retient. Dans la scène d’exposition du tartuffe, l’énergie de l’héroïne de la scène, et son abattage apparaît sur scène comme une évidence, alors qu’elle peut nous échapper à la lecture. Molière dit d’ailleurs que l’ « on sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées et [ qu’il

contraire en insistant sur les aspects ténébreux de Don Juan. Dans les interprétations multiples de Phèdre, l’héroïne peut être interprétée comme une janséniste, damnée en raison de la prédestination, ou bien peut être encore jouée comme une héroïne moderne détruite par sa sensualité et ses transgressions. L'émotion fait d'abord partie du texte. C'est l'intrigue, les propos des personnages qui créent les émotions, mais ces dernières sont actualisées, amplifiées par le jeu des acteurs. Ce jeu captive

| |•         Rivalité avec Molière | | | |   Biographie de La Bruyère La Bruyère est le moins connu des auteurs de son temps ; il ne s'est pas mêlé, comme La Fontaine, Boileau ou Saint-Évremond à l'actualité de son époque, n'a participé à aucun salon, et il est l'homme d'un seul livre – si l'on adjoint aux Caractères les annexes, Discours sur Théophraste, et Discours à l'Académie

Dom Juan Moliere Quels sont les différents sens du mot  «  libertin » et ces emplois dans la pièces? Don Juan représente, au fil des temps et des réécritures successives de son histoire, est le personnage littéraire qui incarne le mieux le libertinage, dans son sens le plus large, qu'il s'agisse du libertinage d'idées ou de mœurs. Le qualificatif de “ libertin ” ne fait son apparition en France qu'au XVIe siècle. Il est alors utilisé pour désigner une secte qui développe des croyances liées

déménagement de sa famille à Paris, au lycée Charlemagne à Paris où il intégra la pension Lepitre puis l'institution de l'Abbé Ganser. En 1816, Balzac s'inscrit en droit pour obtenir son diplôme en trois ans et exerce le métier de clerc de notaire en même temps. Cependant, il prend également des cours à la Sorbonne. Il se passionne pour la philosophie et les lettres. C'est pourquoi il ne fit pas, contrairement aux souhaits de ses parents, le métier de notaire.   En tout, il écrivit 91 romans et créa

lieux peuvent être multipliés. Le héros du drame est passionné, et le dénouement de la pièce est malheureux, comme dans la tragédie. Quelles sont les règles de la tragédie classique ? Les règles de la tragédie classique sont les trois unités (temps, lieu, action), la bienséance (l’apparition de moments choquants comme la mort sont interdit d’apparaître sur scène) et la vraisemblance (la tragédie doit offrir au public un spectacle crédible, elle doit éviter des scènes fantastiques ou qui pourraient

la société moderne a nommée antique, il existe une autre ère, que les anciens appelaient fabuleuse, et qu’il serait plus exact d’appeler primitive. Voilà donc trois grands ordres de choses successifs dans la civilisation, depuis son origine jusqu’à nos jours. Or, comme la poésie se superpose toujours à la société, nous allons essayer de démêler, d’après la forme 2 de celle-ci, quel a dû être le caractère de l’autre, à ces trois grands âges du monde : les temps primitifs, les temps antiques, les