Tartuffe Des Temps Moderne

Sylvain *** & Romain *** - 1°S1 Dom Juan, miroir des genres dramatiques Le Dom Juan de Molière est un texte dont on a longtemps pensé qu'il avait été écrit dans la précipitation pour combler la perte d'argent provoquée par l'interdiction de Tartuffe. On sait maintenant que cela n'était pas le cas grâce à une commande de décors antérieurs à sa prétendue date écriture. Mais au-delà de ce détail, on voit que Molière a apporté du soin à sa pièce en mélangeant avec brios les genres dramatiques. Nous

parents cristallisant un défaut (avare, malade imaginaire, femmes savantes, dévot naïf) et le reste de la famille (épouse la plus souvent, enfants qui cherchent à échapper aux conséquences désastreuses de ces manies). En 1665, alors que l’affaire du Tartuffe bat son plein, pièce qui, bien qu’ayant plu au Roi, fut aussitôt interdite sous la pression de la dévote Compagnie du Saint-Sacrement qui accusait l’auteur d’impiété et lui reprochait de donner une mauvaise image de la dévotion et des croyants, Molière

vices de l'humanité. Comme le mythe a tout d'abord été un récit oral, on ne connait pas le mythe originel, il n'y en a pas vraiment, on ne peut pas trouver le texte source. On étudie donc toujours des variantes de mythes, avec des variations dans les temps à chaque écriture. Le mythe raconte un récit qui met en scène des personnages surnaturels, celf métaphorique qui explique la valeur de la vie en lui donnant un sens, qui pose des lois fondamentales toujours sous forme métaphorique qui nous oblige à

....................................................................................................6 Genèse de l'Humanisme (1450-1540).....................................................................................................6 Les Temps Modernes............................................................................................................................7 Tendances générales..................................................................................................

Montesquieu Jacques le Fataliste et son maître Pascal ( B.) Défense et illustration de la langue française Racine ( J.) Candide Rousseau (J.- J. ) Le Tartuffe Voltaire Discours de la Méthode Mme La Fayette Andromaque 2. Staël , Madame de. La Mort du Loup Chateau briand La Mare au Diable Hugo, V. Delphine Vighy, A. de

2fois3 Pour Valéry, mais Baudelaire le dit aussi, la perfection du sonnet, si on l'atteint, renforce les sentiments qui jaillissent plus forts de la contrainte que de la souplesse. ***Mais dangers de contraintes stériles et, lassitude, au fil du temps, envers la forme. Aujourd'hui, on n'écrit plus en vers et plus de sonnets. ***Anciennes formes brisées ( déjà au 19°) mais nécessité d'en créer d'autres car forme nécessaire: prose musicale, vers libre avec ses règles sans cesse renouvelées, nouvelle

Commandeur, que Dom Juan avait tué auparavant, qui l'emportera dans les flammes de l'Enfer. Dans son récit, Molière a créé un personnage ayant tous les vices de son époque mais en expliquant ses buts, ses convictions et ses raisonnements. 1665 = Tartuffe interdit. Dom-Juan pièce écrite dans l’urgence (difficultés financières). Il choisit le thème à la mode de D.J. (il s’inspire de Tirso de Molina) D.J. est une pièce de combat : M. reprend ses attaques contre les faux dévots : on retrouve les thèmes

scene d un conflit de droit : pr Hegel on ne pt pas dire que creon a tort. Mettre sur scene des situations existentielles simples ms extremes : trouver des situations mythiques : des conflits de droit : il cite quelques uns de ces conflits de droits modernes : la legitimité de la violence. Consequences de l action : rapport des personnages et de la collectivité. Conflits e droit, des débats, pris en charge par les personnages : on peut parler de théâtre philosophique : c est ds la dimension théâtrale

sarcastique et emprunt d’humour noir. 4Un Barrage contre le Pacifique Un barrage contre le pacifique : entre espoir et désillusion À lui seul, le titre semble plus qu’évocateur des forces et rivalités qui s’entrechoquent au fil de l’œuvre. Dans un espace-temps de quelques semaines, le récit retrace l’histoire d’un combat entre de puissances forces – symbolisées par le Pacifique – et la désillusion que symbolise le barrage, contre lequel viennent sans cesse frapper les vagues d’une mer déchaînée et qui

Machinisé, chosifié ou réifié. Bref, que l'homme est devenu second par rapport aux objets qu'il produit. Pour décrire cet état de fait nouveau, le théâtre ne s'en est pas du tout mal tiré. Une compagnie telle que Jolie Môme démontre que le langage moderne est aussi une arme qui garde toute sa saveur pour lutter contre cette réification de l'homme, ce déclassement ontologique. Avec son spectacle Spartacus, Jolie Môme démontre que l'espoir est toujours possible, quand bien même tout est mis en oeuvre