Tartuffe Le Dénouement

une troupe de théatre. Ce sera celle de Molière, qui aura maintenant la possibilité de se produire gratuitement dans une salle vaste et sous protection royale, avec un comedié de la commedia dell'arte, créateur du célebre personnage Scaramouche. Tartuffe et l'école des femmes connaissent des scandales. Après que le roi ait assisté à vingt-quatres représentations de Molière en quelques mois, record jamais battu, l'Ecole des femmes est joué, et c'est un scandale ! Un scandale qui lui valit un succès

pièce Les Précieuses ridicules (1659) qui lui apporte la célébrité. Molière obtient du roi la salle du Petit-Bourbon puis celle du Palais-Royal (à partir de 1660) où il remporte de nombreux succès en tant qu’auteur, acteur et directeur de troupe. Tartuffe, jouée pour la première fois en 1664 à Versailles, pièce dans laquelle il critique l’hypocrisie des faux dévots, fait scandale. La pièce est interdite par le roi sous la pression des dévots qui se sentent visés. En 1665, Dom Juan suscite également

comparaison classicisme // baroque 5) Acte 3 scène 2 : Le Pauvre 6) Acte 4 scène 3 : Mr Dimanche 7) Acte 5 scène 2 : critique des faux dévots. 8) Conclusion générale Intro générale: DJ = oeuvre la + importante de Molière (avec Le Tartuffe et le Misanthrope) DJ échappe aux pièces classiques: pas d’unité de temps, tragi-comédie DJ transgresse l’esthétique théâtrale du 17e siècle Mythe de DJ: Raille les libertins (noblesse décadente) Libertinage amoureux, social (ridiculise la

originel de Molière: outre le rétablissement du titre originel, y figurent les passages les plus audacieux qui ont été censurés dans l'édition officielle publiée à Paris en 1682. Contexte historique Genèse et sources En mai 1664, Molière produit Tartuffe que le roi applaudit mais qu'il se voit obligé, pour de complexes raisons de politique religieuse4, d'interdire aussitôt. Il s’agit alors pour Molière de faire vivre sa troupe. La pièce Le Misanthrope est encore en chantier5. Molière décide donc

véritable de la comédie est moral : elle démasque les imperfections des hommes (en les exposant sur scène, chez différents personnages) et incite le spectateur à se corriger. La comédie «corrige les mœurs pas le rire», rappelle Molière dans la préface de Tartuffe. Ce qui permet de reconnaître une comédie : 102 Elle met en scène une humanité commune, ordinaire. Les personnages de comédie appartiennent au peuple, à la paysannerie, à la bourgeoisie, parfois à la petite noblesse. 102 L'histoire

quelques heures comme dans Cyrano de Berjerac de Rostand. Certaines pièces se terminent avec un dénouement parfait comme dans L'illusion comique, le père retrouve son fils, celui-ci n'est pas mort et à la fin il accepte l'idée que celui-ci est un comédien et que le théâtre est un art noble. Certain fois, la pièce est concentrée en quelques heures et de nombreux bouleversements se produisent comme dans Tartuffe de Molière. Enfin dans Rhinocéros de Ionesco ou L'illusion comique l'auteur introduit des

un dernier avertissement du ciel sous la forme d'un spectre. La statue tend la main du héros qui est foudroyé et entraîné aux enfers. Réception Cette pièce de Molière suscita à sa création une levée de boucliers des dévots. Écrite juste après Tartuffe, où Molière fustigeait l'hypocrisie de certains dévots, elle semble aux yeux des religieux de l'époque une apologie du libertinage. Le seul défenseur de la religion semble être Sganarelle, pour lequel la religion ressemble fort à de la superstition

une prude dans le mauvais sens du mot (vers 216 de l’acte I scène 1, prude signifie « Qui est sage et modeste »la prude est sage dans sa pensée, et raisonne bien, elle respecte scrupuleusement les règles de la morale), une hypocrite, une sorte de Tartuffe féminin. Scène 4 : · Les caractères : Le petit discours d’Arsinoé a été fort bien préparé car elle devait affronter une rivale redoutable : - Arsinoé refuse un siège (v.878) : c’est déjà une déclaration de guerre ; - toute la page est fondée

bienséance devaient être aussi respectées afin de ne pas choquer le public. La vraisemblance était également de rigueur. Les thèmes tragiques sont souvent l’héroïsme, l’honneur et la vengeance, l’amour, la fatalité, l’homme face à son destin, etc. Le dénouement d’une tragédie est souvent malheureux (par exemple : la mort). « La principale règle est de plaire et de toucher. Toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première. »Racine, Bérénice, préface. Quelques grandes tragédies classiques

Peut-on considérer que le conflit est l’essence du théâtre? Qui pourait oublier la querelle entre Madame Pernelle et ses familiers dans la scène d’exposition de Tartuffe, de Molière? La scène, non seulement commençe en medias res, mais affronte deux camps en nous présentant dès sa première replique (“Allons, Flipote, allons que d’eux je me délivre.”) une piéce de théâtre conflictuelle. Celle-ci fut un grand succès dès son autorisation officielle en 1669, evidamment puisqu’il est de nature humaine