Tartuffe Le Dénouement

comprenions mieux ce qui se passe que les protagonistes eux-mêmes : ainsi nous savons avant Créon qui a accompli les rites funèbres sur le cadavre de Polynice (Sophocle, Antigone), nous avons vu Orgon se cacher sous la table pour surprendre Tartuffe (Molière, Tartuffe), nous avons assisté dès le début du roman au meurtre de Grand-marin par les Roubaud (Zola, La Bête humaine). c) Enfin, la simplification peut s'opérer également dans la création d'un espace spécifique. Là encore, l'auteur ne retiendra

personnages, cadre spatio-temporel, type d'intrigues, dénouements, finalités). Pour mener ce travail à bien, on optera pour une démarche comparatiste. On s'appuiera sur : – une « liste des acteurs » tirée d'une comédie (Les Fourberies de Scapin) et une « liste des acteurs » tirée d'une tragédie (Bérénice) ; – deux dénouements (celui du Menteur et celui d’Andromaque) ; – deux préfaces de contemporains de Corneille (Molière, préface du Tartuffe ; Racine, préface de Phèdre). Des passages de la Poétique

profiter d'une pièce simple et distrayante : il est dans un état d'esprit propre à la comédie, un état d'esprit facilitant le rire. Dans l'École des femmes, l'intrigue porte sur un conflit amoureux entre Arnolphe, Agnès et Horace. De plus, la règle du dénouement de N. Boileau imposant un mariage comme clôture, aucune comédie classique ne peut déroger à ce thème. Enfin, la règle de bienséance empêche toute scène choquante, ce qui corrobore l'idée d'une comédie essentiellement divertissante. Outre ces caractères

cause de la différence des sujets, que pour remplir de plus de variété mon ouvrage » Or Jean de la Fontaine, choisi les animaux malade de la peste pour ouvrir son recueil. D’emblée le ton de la Fable surprend : le thème cesse d’être enfantin et le dénouement est tragique. Comment cette fable permet-elle une critique acerbe du caractère arbitraire de la justice? I- Des personnages stéréotypés… II- Qui évoluent dans une mise en scène théâtrale… III- Afin de mieux critiquer l’homme et la société.

En 1664, Molière produit Tartuffe qui subit rapidement les attaques de la Compagnie du Saint Sacrement. La pièce est alors interdite de représentation publique dès le mois de mai1. Il s’agit pour Molière de faire vivre sa troupe. La pièce Le Misanthrope est encore en chantier2. Molière décide donc de créer rapidement une pièce en prose sur un sujet à la mode : entre 1658 et 1661, on trouve pas moins de trois pièces traitant d’un personnage libertin, séducteur et impie précipité dans la mort par une

pièce de théâtre sont donc marqués et constituent la trame sur laquelle se repose l’interprétation que l’on va pouvoir en faire. En effet, un événement peut se décliner sous différentes vues selon le metteur en scène et sa vision de la scène. Le dénouement de Dom Juan peut être vu sous une forme comique, la mort du personnage devenant donc une bouffonnerie ou alors être une vraie tragédie avec un aspect dramatique où l’on a l’impression d’un vrai châtiment divin avec des flammes, les cris de douleur

Hippolyte assis dans le public dans la première scène de la mise en scène de Phèdre par Patrice Chéreau au Théâtre de l’Odéon (2003). 2. L’actualisation. Possibilité de rapprocher encore les personnages du public en actualisant la situation. Ex.: Tartuffe, dans la mise en scène de la pièce de Molière par Ariane Mnouchkine (1995), est un islamiste intégriste. B. L’émotion du public 1. Augmenter le comique. Comique de caractère accentué par le costume, comique de situation accentué par le décor

Un an après la censure de Tartuffe, Molière répond à l'Eglise. Il était de plus dans la nécessité d'écrire une pièce très rapidement pour faire jouer sa troupe. La scène se situe dans l'acte d'exposition. Après qu'il ait été annoncé et qu'il soit entré en scène, on voit Don Juan face à une femme abandonnée : Elvire. -Dans cette scène de tension dramatique qui oppose une héroïne tragique et pathétique à un libertin en action, Molière parvient à introduire le comique, par l'intermédiaire du valet Sganarelle

est en face de quelque chose hors du commun. Cependant le spectateur ne va pas rester insensible à la jeunesse d’Agnès et va prendre son parti contre son « geôlier ». Sans se rendre compte que le public va s’impliquer dans la pièce et espérer un dénouement heureux pour l’héroïne dans le cas d’Agnès ou encore espérer que Iphicrate comprenne la leçon de cette aventure. Cela-dit comme Molière la lui même souligné dans la Critique de l’école des femmes, l’objectif est de plaire ou esthétique : « Je

multiplie les incidents ( avec Les fourberies de Scapin ) - la comédie de caractère qui peint les types humains ( avec L'Avare ) - la comédie de mœurs qui critique les faits de société ( avec Les femmes savantes) - les grandes comédies ( avec Tartuffe ) - les comédies ballets ( avec Le bourgeois gentilhomme ) IV) Après la comédie classique... au XVIIIe siècle La comédie porte sur la critique du monde politique et sociale et donne davantage la parole aux opprimés ( Beaumarchais ). au