Tartuffe Pièce Classique Ou Baroque

également une cabale contre le théâtre qu’ils jugent immoral, et se déchaînent tout particulièrement contre Molière : en 1662, ils attaquent l’Ecole des femmes, taxée d’impiété et d’obscénité, et récidivent de façon encore plus virulente contre le Tartuffe, en 1664. 4. L’idéal moral de l’ « honnête homme » correspond à l’esthétique du classicisme : l’expression désigne un homme cultivé et raffiné, d’origine noble, qui cultive l’art de plaire en société et veille à respecter un idéal de juste mesure

souverain, ce qui attise la jalousie de ses ennemis. La comédie Le Tartuffe, écrite en avril 1664, est jouée pour la première fois devant la Cour de Versailles. Cette représentation fait cependant l'objet d'une interdiction. En raison de la critique des dévots que Molière fait, l'Église s'offusque qu'une telle pièce puisse être jouée.Elle est remaniée, baptisée L'Imposteur, est présentée au Palais-Royal. Rien n'y fait, la pièce est également interdite. Ce n'est qu'au moment de la conclusion définitive

le festin de Pierre est une tragi-comédie écrite en 1665 par Molière, inspirée du mythe créé par l’Espagnol Tirso de Molina. Cette pièce nous conte les aventures d’un grand aristocrate espagnol et de son fidèle serviteur, inspiré de la comdia dell arte, Sganarelle. En pleine époque classique, Molière crée une pièce baroque sur le sujet du libertinage. Tout comme Tartuffe, Dom Juan subit rapidement la censure après quelques représentations. Dans cette scène, Sganarelle et Don Juan viennent d’échapper

d'abord de nous mettre émotionnellement en mouvement mais également d'avoir une vision ouverte sur le monde. Le théâtre est considéré comme un reflet assez fidèle de la vie, il permet ainsi aux spectateurs de s'identifier aux comédiens. Le théâtre classique prend ainsi son inspiration dans les faits quotidiens, comme par exemple les mariages, les histoires d'amour, les querelles familiales ou les drames amoureux. Molière s'inspirait souvent des histoires d'amour compliquées dans ses comédies, et Corneille

l’absurde représente une rupture quasi-totale avec les genres précédents il souligne l’absurdité de l’Humanité et de la vie. Pour finir le mouvement baroque du XVIII est la meilleure illustration de cette libération théâtrale : c’est l’excès, l’outrance, dépasser les limites. Se détacher à tous prix de l’habituel et du prévisible propre au classique. Au fil des siècles, les auteurs et les acteurs vont se délivrer. Mais il est sûr que la société présente de nombreuses réticences à ce dépassement et

publique et ne laissent aucun homme s’opposer a eux. Le baroque, né des la fin du 16e siècle se caractérise par les gouts pour ce qui change, pour le manque de règles, il y a un gout pour le bizarre. Les thèmes plus utilises sont l’instabilité et le mouvement, ainsi que l’illusion et l’apparence Des auteurs comme Lafontaine, Racine ou Molière sont censurés dans leurs textes classiques et baroques très célèbres. Apres de la censure du Tartuffe, Molière ne recule pas mais donne une nouvelle comédie

soit intérieurement reléguer par le roi sous la pression des tartufe qui venaient de appuyer interdire tartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un cobaye à la mode déjà illustré par l’espagnol tirso de molina, est une tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d’un libertin. Si molière est considéré comme un classique, Dom Juan est néanmoins une pièce d’un genre hybride, une tragi-comédie, qui fait plus d’une entorse aux théorie classiques, de la sorte elle remercier la étiquette des trois unités

Découvrir le personnage de Dom Juan II- Une scène d’exposition paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires dans Dom Juan : questions de préparation + correction - Le mélange des registres dans Dom Juan : questions + correction - Molière et son temps - Dom

et ne croit pas au progrès par le changement des institutions mais par l’amélioration des consciences individuelles. Il a toutes les qualités pour se rendre agréable. Le théâtre au 17eme siècle : La notion de baroque fait opposition au classicisme, le mot baroque désigne à l’origine une perle de forme irrégulière. L’histoire de l’art utilisait ce thermes pour caractérisé l’esthétique d’une peinture, sculpture, architecture où dominent l’irrégularité avec le mouvement, la métamorphose

à 1660.Le thème fondamental de l'esprit baroque est l'inconstance du monde, tout change, tout n'est donc qu'apparence et illusion.Le thème du « masque » se rattache au baroque. À ce titre, le personnage Tartuffe est peut-être baroque, à vrai dire il ne change pas, il est même foncièrement hypocrite, mais comme le spectateur le perçoit petit à petit, on a l'impression que son masque ne cesse de glisser pour laisser apparaître son vrai visage. Ainsi, Tartuffe, aux yeux du spectateur tend à se métamorphoser