Tartuffe Pièce Classique

effet de « comme si » et de « semblant » que le public apprécie. Au XVII° siècle, les règles du théâtre classique imposaient d’ailleurs que la représentation n’égare point les spectateurs avec des choses peu crédibles, il fallait respecter la vraisemblance… Tandis que le théâtre baroque appréciait de jouer avec des effets produisant du merveilleux, comme le deus ex-machina. D’ailleurs une pièce de Corneille ne s’appelle-t-elle pas L’Illusion comique ? Le langage est aussi au cœur du jeu d’illusion

et la comédie découleront de très nombreux sous-genres (tragicomédie, drame, vaudeville...) Mais que vise la représentation théâtrale ? « Placet et docere » (plaire et instruire) • Plaire • Qu'elle relève du sérieux ou du comique, toute pièce tend à produire une émotion partagée collectivement. La diversité des genres théâtraux répond à celle des buts recherchés par les dramaturges. Mais pour la tragédie comme pour la comédie, il s'agit de plaire, comme le rappelle Molière dans La Critique

Molière, Dom Juan Dans le cadre du cours de français, nous avons visionné la légendaire pièce de théâtre Dom Juan de Molière mise en scène d’une part par Armand Delcampe et d’autre part par Daniel Mesguich. Dom juan est une pièce qui reste célèbre à travers le temps. Cette pièce évoque les nombreux vices et problèmes du XXVIIe siècle. Nous allons essayer de voir lesquels et pourquoi. Dom Juan a été écrit par Molière en 1665, pleine époque du Classicisme. Au XXVIIe siècle

Commentaire le Tartuffe de Molière Acte II scène II ( vers 519) * INTRO : Molière, dramaturge classique, est aujourd’hui comme hier, un véritable symbole du théâtre comique car il a su élever cet art au côté de la tragédie quand celle-ci était seule détentrice du titre d’art noble. Molière fut protégé par les plus grands et notamment par le roi lui-même. Grace à cette protection, Molière, véritable critique sociale de son temps, s’est permis de s’attaquer à différentes personnes,

Tenorio, ou un don Alonso Tenorio mais nulle part il n'est fait mention d'une disparition suspecte, encore moins du miracle de la statue de pierre qui s'anime pour punir un débauché3. Il est beaucoup plus vraisemblable de croire que le succès de la pièce du moine espagnol frère Gabriel, plus connu sous le nom de Tirso de Molina, (qui met en scène un personnage de jeune débauché avide de jouissance, personnage assez habituel dans les comédies espagnoles des XVIe et XVIIe siècles) est à l'origine de

XVIIème siècle, et la période classique, dans la seconde moitié du siècle, encore que les cloisons entre les époques ne soient pas aussi *étanches qu’elles l’apparaissent sur le papier. D’une manière générale, le « classicisme » correspond à l’art triomphant d’un pays arrivé à son apogée : ainsi parle-t-on du « siècle de Périclès » au Vème siècle avant J.C., du « siècle d’or » pour l’Espagne à la fin du XVIème siècle et au début du XVIIème siècle. En France, l’époque « classique » se confond avec ce que

essentiellement consisté à mettre en avant la parfaite maîtrise de l'art de la parole de l'auteur, le sujet n'étant qu'une occasion. Ainsi la pièce Phèdre (1677) est un parfait exemple de la recherche de la perfection formelle que visaient tous les dramaturges classiques. Dans cette pièce, Jean Racine se sert d'un sujet classique, le dilemme entre l'amour et la morale, pour étaler tout un éventail de procédés littéraires, comme en témoigne cet extrait de l'acte IV scène

quels procédés Molière dénonce-t-il les faux dévots ? Quel rôle la tirade de l’hypocrisie joue-t-elle dans l’ensemble de l’oeuvre ? Quelle(s) réaction(s) ce texte peut-il susciter chez le spectateur ou le lecteur ? Situation du texte. Au fil de la pièce, Dom Juan reçoit plusieurs avertissements surnaturels (III, 5 ; IV, 8) qui s’ajoutent aux remontrances de son entourage. On pourrait donc s’attendre à ce que le libertin se repente et c’est ce qu’il fait croire à son père au début de l’acte V mais

le Bourgeois gentilhomme, l'Avare, le Tartuffe, le Médecin malgré lui, le Médecin Volant, l'École des Femmes, le Malade Imaginaire II. La création de Dom Juan a. le contexte En 1664, Tartuffe fait scandale auprès des membres influents de la Cour, comme Anne d'Autriche, car la pièce aborde le sujet des faux dévots. Ce sujet est délicat, car la religion ne peut pas être utilisée en comédie (c'est un sujet "noble"). Malgré le soutien de Louis XIV, la pièce est interdite jusque ne 1669. Molière

passions représentées. Or Molière est l’un des plus grands acteurs de cette promotion du théâtre au XVIIs. Lui-même est d’ailleurs non seulement dramaturge mais aussi comédien (il a notamment joué le rôle de Sganarelle). Sa pièce DJ intervient en 1665 alors que son Tartuffe vient de subir un échec. Il s’agit ici d’étudier la scène 1 de l’acte I, soit la scène d’exposition. Cmt cette scène représente-t-elle les enjeux de DJ, c’est la problématique que nous nous poserons. I - L’intrigue II -