Tartuffe Pièce Classique

actes et en prose de Molière, pseudonyme de Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), L’Avare fut créé à Paris au théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 1668, et publié à Paris chez Jean Ribou en 1669. Les sources de l’Avare étaient trop «classiques» ou apparentes pour que la pièce pût espérer un succès de scandale. Molière s’inspire largement de l’Aulularia [la Marmite] de Plaute, dont il avait déjà imité l’Amphitruo quelques mois auparavant. Au dramaturge latin, il demande le personnage du ladre (Euclion)

mythe créé par l’Espagnol Tirso de Molina. Cette pièce nous raconte les aventures d’un grand aristocrate espagnol et de son fidèle serviteur , le valet , inspiré de la commedia dell arte, Sganarelle. En pleine époque classique, Molière crée une pièce baroque sur le sujet du libertinage. Tout comme Tartuffe, Dom Juan subit rapidement la censure après quelques représentations. L’extrait présenté ici se situe à la fin de la scène d’exposition de la pièce. Sganaralle se lance dans une longue réplique lors

Marivaux, on voit comment l’auteur peut émouvoir son public en cherchant sous le masque la vérité du sentiment. L’extrait de Tartuffe, lui, nous convainc de la duplicité de ces faux dévots drapés dans le manteau de la religion par un discours défendant la casuistique (où l’intention peut racheter la faute). « Plaire et instruire », mot d’ordre des dramaturges du siècle classique (Movere et docere). On le voit à l’œuvre dans la tragédie comme dans la comédie et à toutes les époques. Comme art de la représentation

la société comme « Tartuffe »,« Don Juan »de Molière ou plus classique « Le Cid » de Corneille. Il est un mode d’expression oral et un art visuel que tout le monde peut comprendre sans avoir besoin d’éducation. Il faut rappeler qu’a cette époque il y a beaucoup d’analphabètes qui grâce au théâtre comprenaient les critiques implicites faites par les auteurs ainsi que les messages et valeurs qu’ils souhaitent faire passer .Notamment dans le « Bourgeois gentilhomme » de Molière pièce dans laquelle l’auteur

libertinage philosophique et libertinage moral – qui va dominer toute la pièce ? Et, partant, en quoi annonce-t-elle la pensée des Lumières ? ← Axes de lectures : o Une scène d’exposition à la fois classique et atypique. o L’inscription de la scène dans une idéologie. Introduction - Le texte soumis à l’étude est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Jouée pour la première fois en 1665, la pièce (inspirée par l’œuvre de Tirso de Molina) connaît un succès considérable

également une cabale contre le théâtre qu’ils jugent immoral, et se déchaînent tout particulièrement contre Molière : en 1662, ils attaquent l’Ecole des femmes, taxée d’impiété et d’obscénité, et récidivent de façon encore plus virulente contre le Tartuffe, en 1664.  Savoir résumer ces deux pièces est indispensable !!!  L’idéal de l’honnête homme :L’idéal moral de l’ « honnête homme » correspond à l’esthétique du classicisme : l’expression désigne un homme cultivé et raffiné, d’origine noble

qui a écrit des œuvres telles que le Tartuffe, l'écoles des femmes, l'Avare, le médecin malgré lui et bien d'autre encore. Mais d'autres se sont également révéler maître dans l'art de la comédie, comme Plaute, Beaumarchais ou bien Aristophane. Malgré tout, une question se pose. Provoquer le rire chez le spectateur est-elle l'unique fonction de la comédie classique ou en a-t-elle d'autres. Nous verrons donc dans un premier temps si le but de la comédie classique est de faire rire grâce à ses différents

du théâtre classique. La comédie ne déclenche-t-elle le rire du spectateur que pour le corriger ? Lors de la thèse, nous avancerons des arguments pour défendre celle d'Horace, « castigat ridendo mores ». Corriger les mœurs impliquent qu'il y a de mauvais mœurs, que l'on est perfectibles mais suppose aussi qu'il y a une norme, un idéal de vie en société et qu'il y a un modèle à imiter. La période classique refuse tout excès, la démesure, les passions destructrices. La devise classique et de plaire

théâtre classique à lire et à jouer. Objets d’étude : Le théâtre texte et représentation / Un mouvement littéraire et culturel : le classicisme. Objectifs : • S’initier à l’esthétique classique et particulièrement au théâtre. • Définir les caractéristiques de la tragédie classique. • Etudier les personnages et leurs rapports, les caractères de la passion et les procédés d’écriture qui la mettent en valeur. • Réfléchir sur les choix de mise en scène et la représentation des classiques, sur

lors de la première représentation, constituant l'équivalent du générique d’un film comme pour Le roi se meurt de Ionesco. On trouve aussi les didascalies, plus ou moins importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros