Tartuffe Procédés Comique

né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a créé des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée en vigueur. Il a polarisé les

pièce de Molière un satyre inacceptable. Un succès littéraire et une querelle du même type, Molière devient alors connu de tous et reconnu. 1664 est une grande année pour Molière qui vit tout d’abord l’interdiction de faire jouer sa dernière pièce Tartuffe, qui faisait une critique acerbe des dévots qui polluaient la cour royale et que le roi Louis XIV n’aimait pas non plus. Cette interdiction sera levée un an plus tard et, comme tout ce qui est interdit, la pièce connaîtra un succès immense, certainement

CORPUS – La scène d’exposition Les extraits proposés 1. Le Tartuffe ou L’imposteur – Molière 2. Phèdre – Racine 3. Le mariage de Figaro – Beaumarchais 4. La cantatrice chauve – Ionesco Il va falloir étudier et comparer la scène d’exposition de ces pièces. Examples de questions · Quel est le point commun entre ces quatre textes? Ce sont des scènes d’exposition. → Il faut le démontrer! · Quels point communs et quelles différences repérez-vous? 1-2: les personnages voulaient partir dès

l'acte est l'occasion de différencie les personnages grâce la parole. Sganarelle multiplie les volte-face en dénonçant l'attitude de son maître mais en se rétractant dès l'arrivée de ce dernier. On entend également du "patois", cela constitue un procédé comique, mais cela montre également l'infériorité sociale des paysans. • Cet acte est surtout l'occasion de montrer les talents de manipulateur de Dom Juan sur les femmes (scène 2) ainsi que sa capacité de double langage (scène 4). Acte

m’interrogerai sur l’effet de la mise en abyme tout au long de l’œuvre, puis je me pencherai sur l’utilisation des différents comiques dans cette œuvre. 1) La mise en abyme : une incitation au rire ? La mise en abyme dans le domaine du théâtre est le fait qu’une pièce se déroule dans la pièce même (par exemple dans la scène 2 de l’acte III de Tartuffe, de Molière, lorsque Tartuffe fait semblant de ne pas remarquer Dorine qui arrive alors). Ainsi dans cette œuvre, quelques mises en abyme apportent

Misanthrope, Dom Juan, le Malade imaginaire, etc.) ; Corneille et Racine, des tragédies non moins fameuses (par exemple, le Cid, pour le premier, Phèdre, pour le second). • Le théâtre baroque, lui, n'hésitait pas à mélanger dans une même pièce le comique et le tragique. C'est ce qui s'est fait à nouveau, à l'époque romantique, époque à laquelle Victor Hugo a créé le drame. Au xxe siècle, Antonin Artaud a appelé de ses vœux un théâtre total qui associe tous les arts : musique, chant, danse, cinéma…

des personnes, comme des noms propres. L'allusion (F) : référence implicite mais claire à une œuvre antérieure, à des évènements historiques, politique, littéraires, religieux... notoires. "il écrit comme un hugo", "vieux comme Mathusalem", "Quel Tartuffe!", "Il est porté sur la chose"  L'allusion est au service de la louange et de la satire, l’allusion peut être une flatterie ingénieuse ou une offense perfide ; elle est le plus souvent un agrément littéraire délicat, quelquefois un trait énergique

pièce en cinq actes de l’époque). Il y avait au début de 1669, un espoir de remonter L’Avare, mais celui-ci fut balayé par le triomphe de Tartuffe enfin autorisé à être joué à cette période. L’Avare a pourtant été rapidement considérée comme l’archétype de la Comédie de Molière. Le succès de la pièce fut posthume. C'est la seconde pièce la plus jouée après Tartuffe. UNE FARCE, UN DRAME, UNE COMEDIE D’abord il y a la farce avec son cortège de bastonnades, de quiproquos, d’intrigues amoureuses, de

de différents courants, mélange les styles et ne respecte pas les règles littéraires de l’époque telle que la règle des trois unités (lieu, temps, action). Il écrit de nombreuses œuvres dont Nicomède, Le Dépit amoureux, Les Précieuses ridicules, Tartuffe et Dom Juan. [Sources: www.etudes-litteraires.com/moliere.php www.herodote.net/histoire/evenement.php?jour=16430630 A présent concentrons-nous sur la pièce en elle-même. La pièce Dom Juan est écrite en 1665, représentée pour la première

n’est pas d’abord cette exaltation que cherche à faire passer les auteurs utilisant ce procédé. Ainsi, il est judicieux de se demander si le rire est véritablement une arme efficace. Il est vrai que dénoncer par le rire est une forme de critique accessible à tous à travers récits, pièces de théâtre ou médias et qu’un bon écrivain peut arriver à nous faire adhérer aux idées qu’il défend par la satire ou le comique. Cependant, le message peut être survolé par le lecteur ou spectateur qui peut uniquement