Tartuffe Procédés Comique

Et néanmoins, est-ce là la seule fonction de la comédie ? Ne doit-on pas trouver un sens plus profond à tout ce rire ? Nous allons donc voir dans un premier temps la fonction première de la comédie avec dans une première partie les différents comiques puis dans une seconde partie l’action du metteur en scène sur le spectateur & enfin dans une troisième partie les raisons du rire chez le locuteur. Dans un deuxième temps nous verrons que le rire est là pour provoquer une réflexion, nous verrons

Dans la cadence, le mouvement et le rythme, cette méthode, ce procédé nous semble briller par ce qu’elle apporte une attention soutenue dans ce roman. Stendhal est un romancier du 19e siècle, c’est un écrivain français de la première moitié du XIXe siècle. Nous savons que c’était un amateur d’arts. Nous lui connaissons des romans caractérisés par un style économe et resserré. Il a la volonté de peindre des faits capables d’intéresser ses contemporains. Il dépeint avec souci de réalisme psychologique

espagnol. Mise en scène de sujets atroces et violents comme dans les romans, pas d’unité de lieu, l’action se déroule dans différents pays . Corneille : Clitandre, 1631. Tragi-comédie. Le seul but : le plaisir du spectateur. Possibilité de mélange comique et tragique. Rôle décisif de Corneille dans la Querelle des anciens et des modernes (Anciens : Boileau et la tradition) : triomphe du Cid, 1636. Dans le Cid, l’usage des règles est assez arrangeant, l’unité d’action est très relative ; beaucoup

illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu.  Toute familiarité et tout comique est exclu.  On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Définition : Genre de théâtre développé au XVIIe siècle suivant des règles strictes : une action ne dépassant pas vingt-quatre heures, un lieu unique et une

et espoventables faictz et prouesses du très renommé Pantagruel roy des Dipsodes, s’inspire d’une facétie populaire, mélange de merveilleux et féerique, qui raconte les prouesses d’un géant doué d’une force et d’un appétit formidables. Aux effets comiques de l’œuvre anonyme, Rabelais ajoute d’autres tirés des farces étudiantines et de ses vastes lectures. Il publie ensuite La vie très horrifique du grand Gargantua père de Pantagruel avec une maîtrise supérieure au livre précédent : la satyre des mœurs

Acte I scène I Proposition 1 : Plan : I) Une scène d'exposition séduisante A. Lieu, temps et action : un effet d'ouverture B. Un incipit qui séduit car surprenant avec l'éloge paradoxal du tabac II) Les deux valets = des personnages comiques A. Gusman B. Sganarelle : un poltron, hypocrite, commérant, pédant III) Le portrait du grand absent : DJ : cette rencontre en attente fonctionne comme un désir de rencontrer en vrai le personnage A. Un homme infidèle, inconstant B. Un

maris (1661)  Les fâcheux (1661)  L’école, des femmes (1662)  Remerciement au roi (1663)  Le mariage forcé (1664)  Le tartuffe ou l’imposteur (1664-1669)  Sonnet (1664)  Don juan ou le festin de Pierre (1665)  L’amour médecin (1665)  Quatrains... (1665)  Le misanthrope ou l’atrabilaire amoureux (1666)  Le médecin malgré lui (1666)  Pastorale comique (1667)  Le sicilien ou l’amour peintre (1667)  Amphitryon (1667)  L’avare (1668)  Les amants magnifiques (1670)  Le bourgeois

la mise en scène de comédies grinçantes et féroces, dans lesquelles il dénonce les travers de la société. Molière utilise en effet le rire comme une arme avec laquelle il foudroie de nombreuses personnes. Malgré son génie et la protection du roi, Tartuffe et Dom Juan sont interdites de représentation. S'il résiste, sa santé défaillante a finalement raison de lui ; il meurt après Le malade imaginaire. Jean Racine: Orphelin dès son plus jeune âge, l'enfant est recueilli par ses grands-parents

à rebondissements et au dénouement heureux. Elle va évoluer, à travers ses sujets pris à la réalité quotidienne, vers des situations de plus en plus dramatiques, voire tragiques. La comédie «sérieuse» est un genre intermédiaire entre la comédie comique et le drame. La comédie devient «sérieuse» lorsque le souci de la nuance se manifeste à la fois dans le choix des personnages (des individus ni tout à fait bons ni tout à fait méchants et intéressants en eux-mêmes) et dans la description de leurs

Triomphateur de la bassesse de son père. Image reconstruite de la grandeur romaine et des véritables motivations : son père était bas et pauvre. GITON ET PHEDON : Giton est la caricature du riche, gros et sûr de lui, auquel la société passe tout ; les procédés d’exagération insiste sur le fait qu’ il ne se gêne pour personne  (hyperboles : fort loin, fort haut, il dort le jour, il dort la nuit ; anaphores) et d’ailleurs va jusqu’à « ronfler en compagnie » ou « abaisse son chapeau sur ses yeux pour ne voir