Tartuffe Procédés Comique

». 2) Dans l’approche de cette activité rythmique des muscles zygomatiques, typiquement humaine selon Rabelais, il est difficile de distinguer ce qui serait un rire naturel, spontané, qui naît au hasard des circonstances de la vie courante, du comique étudié, théâtral, que le public va chercher dans des spectacles produits pour le distraire. D’une part parce que la vie sociale la moins concertée, fertile en sujets d’amusement, est toujours une sorte de théâtre naturel où les uns (en position de

Introduction [Présentation de l’auteur et de l’œuvre] [ La pièce ] Le Malade imaginaire, comédie-ballet en trois actes et en prose, créée le 10 février 1673 par la Troupe du roi au Palais Royal à Paris est la dernière pièce de Molière. La légende veut que le célèbre dramaturge soit mort sur scène en jouant Argan, personnage principal de cette satire des médecins. En réalité, si Molière s’évanouit effectivement sur scène alors qu’on fermait les rideaux à l’issue

lui oppose Philinte, son ami, qui lui est mesuré et sage, c'est un "honnête homme". * Les personnages excessifs sont fréquents chez Molière : Tartuffe, Arnolphe... A chaque fois, Molière met en opposition un personnage qui incarne la sagesse, la réflexion et la mesure (grandes valeurs du classicisme). * Cette pièce fait partie du théâtre comique mais surtout du théâtre argumentatif. * Nous étudierons d'abord les trois étapes de la tirade d'Alceste puis nous approfondirons l'étude de celle-ci

Le dénouement :  Marque la fin de l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce :  dénouement comique (heureux), tragique.     Exemples : Le dénouement du ​ Tartuffe​  (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un  personnage extérieur à l'action ­ le roi ­ a souvent été jugé comme une faiblesse de la pièce. C'est en  effet le roi qui révèle que Tartuffe est un scélérat dissimulé sous un faux nom et qui permet l'issue  heureuse du mariage de la fille d'Orgon avec le jeune Valère

conclusion. Le développement suit un plan que vous avez conçu en amont, et qui répond à une problématique posée dans l’introduction. Toutes les interprétations du texte, que vous organisez dans ce développement, doivent être justifiées par des procédés et des citations précises du texte. Comment faire un commentaire composé ? Il n’y a pas de méthode unique. Celle que je vous propose est celle que j’utilise mais vous pouvez vous l’approprier et l’améliorer. Tout d’abord, vous vous retrouvez

comédies, drames bourgeois et romantiques, mais dans tous les cas, le dialogue reste le principal texte. Cette forme est très vivante, et l'auteur peut employer à travers les paroles des personnages un registre polémique et défendre ses thèses. Ce procédé est accentué par la double énonciation constamment présente au théâtre : le personnage (ou acteur) s'adresse non seulement aux autres personnages présents sur scène - faisant avancer l'intrigue - mais aussi aux spectateurs. La double-énonciation

limites d’un tel procédé. Depuis toujours, la littérature permet de développer ses idées et d’aller au fond des choses, un bon écrivain arrive à nous faire adhérer aux idées qu’il défend. Lorsque Voltaire veut dénoncer la guerre, il construit une fiction ,dans Candide, il compose avec l’ironie pour dénoncer la guerre entre les Abares et les Bulgares, en montrant une réalité horrible, mais surtout absurde. Quant à Molière il choisit le théatre pour transmettre ses idées ,dans, "Tartuffe" il fait une

conte philosophique  Micromegas  de Voltaire la portée philosophique est masquée par la présence du merveilleux avec notamment la taille hors-norme du personnage éponyme et son nombre incalculable de sens ou encore par la présence du registre comique. Pourtant la morale, certes implicite, reste bien présente : l’homme doit mettre à profit son intelligence pour se cultiver lui même et non pour chercher à maitriser ce qui lui échappe. Le texte de Voltaire répond donc bien au percept « placere

grâce aux aides du roi, il obtient la salle du Petit-Bourbon, et puis celle du Palais-Royale, où il aura importé beaucoup de triomphes autant qu’acteur, auteur et directeur de la troupe. Mais sa vie n’était pas une mer de roses, par exemple la pièce Tartuffe, joué par la première fois à Versailles était interdit, (parce que la pièce avait un style typique de Molière), il expose et il critique, l’hypocrisie des faux dévots, et ça aura fait un scandale. Cette pièce était interdite par le roi sous la pression

et sadique. Cette mise en abyme fonctionne comme un moyen d’inverser les rôles mais en l’absence de la maîtresse. Le procédé d’inversion des rôles est fréquent avec les travestissements (Marivaux, Beaumarchais) mais en l’absence du maître, la parodie se fait satire et prend un tour beaucoup plus violent. La parodie concerne aussi le tragique mais ne se mue pas pour autant en comique à cause du climat malsain créé. Autres objectifs de Genet (pour votre lecture de la pièce): mettre mal à l’aise le spectateur ;